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黄自音乐作品的美学蕴涵 黄自音乐作品的美学蕴涵 一、 黄自对音乐的态度 　　黄自对于音乐美的定义是： 美本来没有一个固定的标准。从历史上来看，它是常变的。因为各时代人类美的观念不同，所以表现美的技术也随时而异。[1] 可以看出黄自认为美是没有衡量标准的，影响审美的因素很多，如社会实践和经验，生活的环境和经历不同，自然对于美的定义不同。然而，在历史的长河中，美也随之变换它的状态，作为作曲家，要能熟知和掌握各类不同风格和类型的音乐。因此，黄自先生对音乐的美的相对自由化的审美标准也在情理之中。在谈到音乐欣赏时曾这样说道：各人的嗜好不同，各国的嗜好更异。譬如吃东西，江苏人的菜多甜，湖南人的菜多辣。湖南人初到江苏必苦腻；而江苏人初去湖南必急得出汗大概西洋人初听中国音乐，总以为它单调；中国人初听西洋音乐总觉得紊乱各人的嗜好如此不同，我们听音乐应该很虚心，听了不好听的音乐，我们不应该说音乐不好。我们应当先问问自己：我懂不懂这音乐？[2]从这番话中也可以窥探出黄自对于音乐的理性的态度。作为一位接受欧洲古典和浪漫时期的作曲技法和音乐理论教育的作曲家，大多作品受时代意识影响，其中对民族音乐元素的重视是十分可贵的。既没有一味地追捧西方的音乐创作理论，也没有忽视不太振兴的民族音乐，这种洋为中用的思想和态度激励着中国一代又一代的学子，也推动了中国风格音乐作品的繁荣。 　　二、黄自器乐作品的创作原则 　　1.怡情所动的美学宗旨 　　对于单纯音乐和标题音乐的表现，黄自认为：诗要写悲，它可明明白白说出悲字来。音乐却不能。音乐只可引我们入悲，而不能告诉我们悲。 让我记忆深刻。在音乐面前，文字很多时候无力又苍白。但绝非等同于音乐高于语言，我认为黄自所言之意也是两者相辅相成的关系。而所谓音乐始于词尽之处语言停止的地方就是音乐的开始。 正如《毛诗序》中所言：情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。 就像他描述标题音乐与纯音乐两者的联系时说道：所谓的绝对音乐与标题音乐之间并不存在一个不可逾越的鸿沟，而仅仅是一个量或度上的差别。音乐可以弥补文字的无力，文字也可以帮助表现音乐。 这与黄自的纯正音乐则不受外界任何约束与支配[3]的观点是辩证统一的。 　　2.中国题材与西方技法的完美结合 　　纵观黄自作品的创作，无论是内容还是形式方面都可分为两个截然不同的时期。早期的作品以作曲技术锻炼为主，以器乐曲为主，形式则是纯粹的西方体系，如《二部创意曲》、《弦乐四重奏》、《赋格曲》和管弦乐作品《怀旧》等作品，其乐曲构思的思维是以西方传统和声、配器的写作手法，富有浓厚的交响性和欧洲音乐色彩。 留学德国学成回国后，受到我国音乐现状的影响及对民族音乐的探索，开始创作更切合中国实情的音乐作品。 如《都市风光幻想曲》及我国第一部清唱剧《长恨歌》等。黄自先生的创作遵循西方文化和民族音乐完美结合的原则，且综合了音乐的社会功能性和为艺术而艺术的艺术品格，是在寻求西方与民族的平衡、音乐功能和音乐本体的平衡。 　　3.以民族民间音乐为元素的声乐作品 　　黄自在声乐作品的创作方面，无论技术手法和内容形式都以中国民族元素和题材为主，如在《九一八》中，黄自用民间小调风格的旋律巧妙地和进行曲的节奏结合，使之更朴实，更大众化。 同时，他将大量的古诗词谱曲加以创作，谱写出许多优秀的声乐作品，如《花非花》、《点绛唇赋登楼》、《南乡子登京口北固亭有怀》等，这些诗词洗练优美，朗朗上口，其音乐语言凝练，和声变化丰富，旋律流畅动人，极具艺术美感，堪称我国古诗词艺术歌曲中的精品。尽管是五声调式，但西洋传统和声和民族调式和声等技法的完美结合，使音乐具有多线条多思维的艺术性，也让民族音乐更加艺术化。 　　黄自的艺术歌曲风格雅致，技法精湛，结构规范严谨，句法清晰。 是他创作数量最多的一种，也是最能代表他的创作风格和艺术成就的。 　　三、黄自音乐作品的美学蕴涵 　　1.受时代影响的民族精神 　　20世纪30年代的中国，正处于民族矛盾，阶级矛盾十分尖锐的时期，国家和人民都处于水深火热之中。然而，作为这个时期的中国音乐家，其音乐的创作自然与国家兴亡、人民疾苦有关。正是在这样的动荡战乱的环境中，黄自先生有置身桃源，吟花唱月、细细体会四季的恬淡幽情作品，也有国难当头时振奋人心的音乐作品。《抗敌歌》、《旗正飘飘》、《九一八》体现国人义愤填膺和同仇敌忾大无畏气概，《花非花》、《峨眉山月歌》、《南乡子》表现对大自然的流连忘返。当然，他的音乐受当时国家危难的影响，所以带着三四十年代战乱时期的重重历史印记。 2.西方文化的影响 　　当年的黄自无法忠于内心的抉择，他始终被社会左右，被西方完善的作曲技法吸引。他对音乐本质的认识始终是自相矛盾的，因此他曾说：果然艺术是生活的表示