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钢琴的冷与暖—音色 钢琴的冷与暖音色 　　一、音色的念 　　音色是不同人声或乐器所发出的音的音质特征，通俗地说，音色便是声音的色彩。音乐真的有颜色吗？诚然，音乐作为听觉艺术，本无颜色可言，可是，当它幻化成视觉形象时，就有颜色了，而且是五光十色，绚丽多彩。你听！小提琴音色热亲、醇美，而中提琴和它比较起来显得忧郁而略带鼻音。双簧管的音色明朗，颇有田园风情，而长笛的音色却像银铃般清纯，大管像大老爷的嗓子干涩而富于幽默感。人声的音色最富于艺术的感染力，善于把各种不同的感情表现的淋漓尽致。 　　钢琴的音色即所发声音之色彩。钢琴这种乐器在笔者的印象中是最理智的，弹奏时脑海里总是浮现各种更感性的、更具体的声音形象，包括人声和世界上所有乐器所表现出来的各种各样的色彩。因此钢琴演奏者不需要任何人的帮助，一个人就可以单独在钢琴上塑造出绝对完整的形象，创造出某种完整和完美的钢琴作品。 　　从钢琴弹奏的原理上看，钢琴是键盘乐器，是通过琴槌击弦发出声音的，因此颗粒性声音是钢琴的特色和所长。弹跳音、弹连奏就特别能显示钢琴的优势。所谓大珠小珠落玉盘就是钢琴效果的精妙写照。要训练好手指，使其独立、主动、灵活；使弹奏的声音清晰、流畅、均匀。这对展现出钢琴所长是关键性的步骤。 　　二、钢琴构造对音色的影响 　　钢琴构造对钢琴的音色有着重要的影响，钢琴的音源来自琴弦，听觉感知的声音来自音板，使用同一的琴弦会产生不同的音色。不同的钢琴它的音色不同，哪怕同一架钢琴在不同湿度环境下弹奏，在不同的地区区域环境下弹奏，音色也略有不同，有时会有很大的不同。如此说来钢琴的音色是一项难以把握的综合因素，究其根本，音色的成因是琴弦振动时在发出基音的同时，所产生的泛音的数量和强度的不同。 　　音色形成的原理是如此简单，而造成泛音数量和强度的不同的原因却复杂到甚至无法把握的程度，这在乐器制造行业是司空见惯的常事，乃至生产出一把(台)好琴简直是一种运气。 　　钢琴的冷与暖音色，它是一个极为复杂的问题，钢琴有它独特的音色美，有它的自我，无法与其它东西混淆。我们应当了解并喜爱钢琴独特的自我，从而彻底理解它、掌握它。 　　三、如何演奏好钢琴音色 　　钢琴是单一音色，既缺乏对比，又没有变化，比起丰富多彩的管弦乐队是不是显得太单调了？钢琴能产生音色变化吗？科学家对此持否定态度。科学家认为用人手弹出来的音色，同机械撞击而产生的音色毫无二致。换言之，用雨伞尖也能奏出鲁宾斯坦的音色。早在20世纪30年代，H.C.哈特等便在《美国声学会》月刊发表论文，并以精密的实验证实了雨伞尖理论。 　　那么，钢琴家怎样才可以发出美妙而又富于变化的音色呢？首先要用心想象什么样的声音才是美音。有的人天生就有美音的感觉，他无需旁人指点。有的人弹出来的音生硬、甚至像打铁似的，居然麻木不仁、无动于衷，对美音完全是个音盲。如果是这样，也不必失望，只要多聆听富有美音的大钢琴家的演奏，就能提高耳朵的审美能力，并经常在琴上反复模拟、琢磨。有了对美音的想象和追求之后，还必须靠技术手段加以配合。根据查阅的相关国内外资料可知，要发出美妙的音色，必须注意以下几项因素： 　　（1）触键部位。 著名钢琴家约瑟夫列宁在《钢琴弹奏的基本法则》第三章美音的秘密中写道，要想获得优美、如歌的美音，首先要尽力用手指在有弹性的部分触键，指尖哪个部分最有弹性呢？是手指的第一节稍靠下面的部分，那里有一块柔软而富有弹性的肉垫。当你的指面部分接触面越大，就越能控制琴键。同时腕部尽力放松，使腕部自然下垂到键盘的平面之下。当然，假如你要发出华丽清脆富于颗粒的音，则要用指尖去弹。我国著名钢琴教育家李嘉禄先生在《钢琴表演艺术》中提出用力部位的不同，直接改变音色和音量。单纯用手指主动触键，腕部保持不动能弹出干净利落的音色；由腕部主动通过手指接触，多用一些重量通过腕部传送到指尖，能弹出如歌似的深厚音色；由前臂主动通过手指触键，放松下垂的臂部，通过腰部把力量传送到指尖，能弹出侵袭、类似银铃般的音响效果；由整个臂部主动通过手指触键，使整个臂部的力量，通过腕部的动作将重量传送到键底，就会弹出狂风暴雨般的效果。钢琴触键的用力形式一般包括:垂直方向用力和水平方向用力。像连贯柔和的连奏就需要以水平方向的用力形式触键,这种方式可以使琴键以一种缓冲的方式受力。 　　（2）触键速度。触键速度与力度有关，触键速度还影响着声音的明暗、刚柔等。 要想弹得响一些，触键速度相应快些，要想弹得柔和一些，触键速度就要相应慢些，缓慢的触键速度是创造柔和歌唱性声音的关键因素。此外，弹连音触键速度最慢，弹跳音触键的速度最快，弹非连音触键速度居中。 　　（3）离键高低。手指离键高有利于增加提高手指触键对下键的速度有重要作用,如要得到明亮的颗粒性声音,常需手指的提高。而对声音柔美的连奏则不需提高手指,要求以平稳的贴键方式触