第一届《非凡的心声》讲解稿.docVIP

G组《非凡的心声》讲解稿 各位观众朋友们，大家好，我是浙博志愿者讲解员，很高兴为大家做非凡的心声——古琴馆的讲解工作，希望我的讲解能对大家的参观有所帮助，同时有错漏或不足之处也敬请提出。 请各位随我一起往这边走。 首先，我要向大家介绍的是古琴的历史。 琴，又称七弦琴。我们现在之所以称它为古琴，是为了与其他琴与西洋琴相区别。古琴出现的年代很早，在西周时期已经流行并在汉末大致定型。但是古琴到底是什么时候由谁发明的呢？古琴起源可以追溯到中华民族初创的年代，传说中有“伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦琴以歌南风”等。至于更具体的细节，目前我们不得而知。这是根据山东章丘出土的战国时期的乐佣恢复的乐队演奏情况。那把黑色，一头粗一头细的琴就是战国时期的古琴。大家可以数一下，这把琴是有十根弦，而非现在的七弦。旁边那把红色的是战国时期的古筝。由这些乐佣我们可以看出，琴与筝不管是大小还是弦的数目上都有很大的区别。 在这面展板上，是我们伟大的思想家、教育家——孔子。孔子是古代思想家中最热爱琴艺，也是最强调琴的教化功能的。他希望通过琴来陶冶人的情性，并且在自己所教授的六艺中将琴列为必修乐器。我们常说的“琴棋书画”这打头的“琴”就是指古琴。往后，文人君子往往修习琴乐以完善人格，这在很大程度上都是受了孔子的影响。 现在我们看到的是伯牙抚琴的雕塑。伯牙和钟子期的故事想必大家都有所耳闻。钟子期听懂了伯牙琴乐中高山流水之意象，被伯牙引为知音。而他们相约再遇时，钟子期却已去世，伯牙伤心欲绝，从此不再抚琴。这也是“知音”一词的由来。对这个故事感兴趣的朋友可以通过这个多媒体详细了解整个故事。 好，我们继续参观。 在这个展柜里展出了古琴演变定型过程中主要的几种形态。这把黑色的十弦琴就是刚才我们看到的乐佣手上的那把琴，是出土的战国时代的琴的复制品。而左边这把修长的五弦琴也是战国时代的琴型之一。下面的这把已经是七弦琴了，是根据西汉文物复制而成。但是在这个复制品上我们看不到琴弦。因为没有上弦。而左边的陶俑是东汉时期文物的仿制品。他手上的琴已经非常接近定型后的琴了。 让我们 宋元时期，浙派崛起。浙派风格流畅清和，强调音乐的器乐化，主张直接用旋律传达心声。曲调追求刚劲雄健，技法讲究微妙圆通，代表琴曲有《潇湖水云》、《渔歌》等。在这台多媒体上我们可以欣赏三首典型的浙派风格琴曲。 到了明清时期，更多的琴派出现。古琴技巧在明清时期的民间音乐的熏陶影响下有了突出的发展，尤其是左手技巧有了很多创新。在这个时期出现了虞山派、广陵派、泛川派等琴派。杨宗稷先生所创的九疑派就是形成于清代。九疑派风格苍劲坚实、讲究吟猱（nao二声）节奏，其代表人物有杨宗稷、管平湖。这两位都是近代古琴大师。 在这块展板左上角的黄勉之先生是杨宗稷先生的老师。杨宗稷，字时百，号九疑山人。编著了《琴学丛书》，是九疑琴社的创始人。我们浙江博物馆的多数馆藏古琴都是杨宗稷先生当年的藏品。杨宗稷又是管平湖的老师。管平湖所演奏的《流水》作为唯一的中国音乐代表被录制在了1977年，美国宇航局“旅行者号”向太空发射的金唱片中，向宇宙寻找知音。而管平湖又是杨葆元的老师。杨葆元是杨宗稷的儿子。真是有点复杂的师承关系啊。 现在，我们来看一下古琴的制作。 这是制琴的板材。桐木因其纹理均匀、质地松软较轻，使发音清脆、透彻、醇厚而多被选为面板。梓木则因其纹理紧密、质硬而沉重，能使琴牢固不易变形且能很好地反射和回响发音被选为底板。【杉（sha一声）木也是面板的选材之一，与桐木相比，杉木琴的音色更为低沉幽转。】（桐木、梓木以展板文字为主，杉木是资料补充内容。） 在这块展板上，我们可以看到古琴的很多款式。现在的琴多为仲尼式。仲尼是孔子的名，相传仲尼式就是孔子发明的。而落霞式有对称的波浪曲线，十分优美大气。我馆十大镇馆之宝之一的唐琴“彩凤鸣岐”就是落霞式古琴。 这边展柜中展示的是古琴制作过程的模型展示。古琴在选好木材后要木作做出琴型，然后还要上漆，要先上漆灰做灰胎，再上表面生漆。因为时间久远，在外力及演奏时产生的内力的共同作用下，漆面会产生裂纹，形成所谓的“断纹”。断纹的种类很多，主要有梅花断、蛇腹断、冰纹断等。断纹并不是古琴的瑕疵，而能使古琴更加美观，也能使琴声更加松透古雅，同时也是鉴定古琴的重要佐证。（断纹部分以展板文字为主。） 这边有两架琴，是可以触摸演奏的。这把琴上的是丝弦，是用蚕丝制成的弦。丝弦发音苍古、柔和、韵长，更具优雅风格和传统感。而这把上的是钢丝弦。近代多采用钢丝弦，这样可以得到较大的音量，以满足演奏的需要。 【这些是琴的配件，有岳山、承露、护轸等。古人称琴的配件为“琴之十友”，具体的大家可以看一下展板的介绍。 琴跟我们人一样，一般每张琴都有自己的名字。琴名就刻在琴上，此外，有些琴身上还刻有铭文。在琴腹内往往刻有斫琴者的姓名和年代。