论杨万里《诚斋诗话》中的“诗味”说.docVIP

论杨万里《诚斋诗话》中的“诗味”说 杨万里（1127—1206），字廷秀，号诚斋，与陆游、范成大、尤袤并称“中兴四大诗人”，他在南宋中期诗坛上有着重大影响。杨万里不仅是南宋著名诗人，也是一位诗歌理论家，他的诗论主要集中于他的《诚斋诗话》中。《诚斋诗话》共70余则，其中“诗味”说是其诗歌理论的中心思想。 一、“诗味”说的嬗变 “诗味”说是诗歌的艺术表现方法问题,即如何表现才能使诗歌产生更好的审美效应和社会效应的问题。以味论诗、品诗是中国古代文论中常见的现象。《礼记·乐记》云：“清庙之瑟，朱弦而疏越，一唱而三叹，有遗者矣；大飨之礼，尚玄酒而俎腥鱼，大羹不和，有遗味者矣。”用大羹遗味来比喻朱弦遗音所具有的艺术感染力。到了魏晋六朝，陆机在《文赋》中第一次用“味”来说明文学作品的艺术感染力：“或清虚以婉约，每除烦而去滥，阙大羹之遗味，同朱弦之清，虽一唱而三叹，固既雅而不艳。”继陆机之后，齐梁时的刘勰开始把“味”作为文学创作和鉴赏批评的一个重要概念来使用：“吟咏滋味，流于字句。”总体看来这些概念都要求文学具有感人的艺术魅力，能够激发读者的审美兴趣。钟嵘说：“五言居文词之要，是众作之有滋味者也。”“味之者无极，闻之者动心”这实际指出，情感性和形象性是产生美感的基础，从而第一次把“味”这个美学概念与诗的审美特征紧密联系起来，这在“诗味”的发展中具有里程碑的意义。 唐代以“味”论诗文者更多，如日僧遍照金刚认为景理相惬、景情相融的诗才有“诗味”，皎然以“风味”专指诗的风格（《诗式》），还有刘知几、刘禹锡、柳宗元等人，对诗味都有论述。唐代“诗味”说成就最高的是司空图，他在前人基础上提出了“韵味说”，提出“味外之旨”，“文之难而诗之尤难。古今之喻多矣，而愚以为辩于味而后可以言诗也。……盖绝句之作，本于诣下之极。此外，千变万状，不知所以神而自神也，岂容易哉？今足下之诗，时辈固有难色，尚复以全美为公，即知味外之旨矣。”(《与李生论诗书》)认为诗歌的韵味不只是艺术形象本身所显示出来的东西，它还包括了借助于欣赏者的感知、想象、情感和理解等心理所引发出来的东西。 到了宋代，以“味”论诗论文的现象更为普遍。苏轼《书黄子思诗集后》评韦应物、柳宗元的诗云：“发纤秾于简古，寄至味于淡泊。”其他如魏泰《临汉隐居诗话》、王直方《王直方诗话》、张戒《岁寒堂诗话》等都对“诗味”进行了阐述。杨万里在继承前人的基础上，形成自己的诗味理论，为“诗味说”的进一步发展作出了贡献。 二、杨万里的“诗味”说 杨万里在《诚斋诗话》中有很多关于诗味的具体论证和论述：“《金针法》云：‘八句律诗，落句要如高山转石，一去无回。’予以为不然。诗已尽而味方永，乃善之善也。” 他认为诗歌的最高境界是“诗已尽而味方永”。《诚斋诗话》主要从语言形式和思想内容方面探讨“诗味”。 语言形式方面，注重句法 句法，是指诗歌词间与句子间的组合规则。杨万里不但作诗句法形式灵活多样，论诗也多注重句法。在他看来，句法是诗法的基石，尤其对江西诗派的句法了然于心，《诚斋诗话》记录了他参究句法的心得体会。 推崇句法凝炼，但内涵丰富、言简意深的诗歌。 《诚斋诗话》第13则：东坡《煎茶》诗云：“活水还将活火烹，自临钓石汲深清。”第二句七字而具五意：水清，一也；深处清，二也；石下之水，非有泥土，三也；石乃钓石，非寻常之石，四也；东坡自汲，非遣卒奴，五也。 杨万里举具体例证，反复说明要把丰富的意蕴压缩在最少的语言之中。要做到“诗已尽而味方永”，在有限的诗句之内要尽可能多地表现思想内容。 认为作诗要奇，要有惊人句，这就要求诗要想象奇，诗句奇。 《诚斋诗话》第7则：诗有惊人句。杜《山水障》：“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。”又：“斫却月中桂，清光应更多。”白乐天云：“遥怜天上桂华孤，为问姮娥更寡无？月中幸有闲田地，何不中央种两株。”韩子苍《衡岳图》：“故人来自天柱峰，手提石廪与祝融。两山陂陀几百里，安得置之行李中。”此亦是用东坡云：“我持此石归，袖中有东海。”杜牧之云：“我欲东召龙伯公，上天揭取北斗柄。”“蓬莱顶上斡海水，水尽见底看海空。”李贺云：“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。” 这几首诗，都可以称为奇崛怪异的代表。首先是诗思奇。运用奇特的想象将平常的事物陌生化，怪异化，如大胆地想象“袖中有东海”，“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”其次是采用词语错配的方式，从而产生奇的效果，利用词语之间不确定的意义联系，激发读者的想象，从而参与意境的创造。 注重成语典故的点化熔裁。 《诚斋诗话》第十五则中说“诗家用古人语而不用其意，最为妙法。”举山谷《猩猩毛笔》为例，猩猩毛笔是毛笔的一种，《鸡林志》：“高丽笔，芦管黄毫，健而易乏，旧云猩猩毛笔。”山谷咏的是猩猩毛笔，但不直接说，而是用隐语用典的方式道出。随后用东坡、老杜、刘景明的诗进一步举例分