汉服造型的研究与创新.docVIP

　　汉服造型的研究与创新 摘 要：近年来，各地都掀起了中国风热潮，“汉服复兴运动”在多地进行着。通过多方了解发现，中式服装其实跟西方服饰有许多共通的地方，汉服的特点也可以用西方的廓形结构理论表达。在探究汉服文化期间，发?F中国传统绣花图案文化非常丰富。笔者相信，用绣花工艺更能表现中国服装的精髓。把汉服文化融入服装设计中，要的不仅是简单、表面地重现古代汉服，而是把其中隐含的关键点提取后，通过对整体造型的改变和创新，从而达到一个符合现代审美的新高度。 中国 1/vie 　　关键词：汉服；廓形结构；绣花 　　西方各个国家的民族服饰在历史发展中已经慢慢形成了自身的风格特点，同为东方国家的韩国、日本更是有韩服、和服作为国家标志性的服装，而我国的少数民族也有自己的民族服饰。但汉族作为国家人口比例最大的民族，却在历史的发展长河中遗失了本该传承的汉服服饰文化。根据历史的起源、发展，到今天，各少数民族文化，包括邻近国家文化都有被汉民族文化影响的痕迹。其实，汉文化的地位远比我们想象的要高大。强烈的民族自尊心促使笔者以汉服传统文化作为这次设计的内在支撑力量。 　　1 “中国门”系列的设计理念 　　1.1 文化背景 　　中国汉服的演变发展生生不息，服饰中处处可见汉文化的影子，文化的传播意味着融合，而“门”的作用是连接各个空间。汉文化就像一把万能钥匙，把不同地域、国家、民族这些“空间”连接了起来。 　　设计里把不同的门的图案应用到花样刺绣中，点与线的交织排列形成含蓄的“龙”“藤”“狮”图案；在服装结构上，统一体现了门最大的特点：对称。同时，参考汉服的廓形，在此基础上进行了拆分重组，宽松的效果既洒脱又优雅；蘑菇钉装饰用来表现门钉，软硬的碰撞使服装风格更加丰富。 　　1.2 设计主题说明 　　秀场上一直都不缺中国风的设计，在众多的中国元素中，笔者尝试在手工类的中国元素中找切入点。首先，打动笔者的是“锔活”。这原本只是用于修补锅碗盘缸等家用器皿的手艺，但是现在看来，那种经过手工匠人精心修补之后的痕迹，有着手工笨拙之美，它带给原来物品的不是突兀，而是残缺的美感，是破镜重圆般的美好。以这个为切入点，查阅了相关资料后，发现“锔活”中所使用的锔钉，这种金属装饰物使笔者联想到了故宫门上那些排列规律的门钉。如果说“锔活”中传承的是难能可贵的手工精神，那中国大大小小的门，如江南风情门的素雅宁静，北京城门的气势磅礴，内在所包含的就是中国人特有的气韵，从中隐隐透露汉族崇尚的儒家文化，“中国门”作品名称也因此确定了下来。 　　1.3 汉服的廓形特点 　　中华上下五千年的文明――“衣冠制度”源远流长，到今天，在一些重要的场合里却见西装甚多。但近年，各地不断兴起了一股又一股的中国风热潮，更在多地出现了“汉服复兴”运动。强烈的民族自尊心驱使笔者在设计中融入汉服的传统文化。为了做到时尚与传统相结合，笔者把西方的廓形理念代入中国汉服改造中，主要体现在造型的创新，整体以“A”和“X”廓形来表现整个系列（图1）。 　　2 汉服造型在“中国门”中的应用 　　2.1 本系列造型设计 　　（1）上衣下裳。以系列中款式一、款式四、款式五为例，外套的件数占了最大的比例，这是因为在现代人的消费思想里，拆分开的单品可穿性更强。从商开始，服装主要由上衣和下裳（裙）两部分组成，袖子较窄，腰部束有腰带。 　　（2）上下连属。以系列中款式三为例，上下连属的特点在春秋战国时期的深衣有所体现，而深衣是汉服里一个重要的部分。它的形状是长直筒形，长款的设计可以把衣、裳上下连在一起，裹住身子，不露一点肌肤，是典型的服装样式，服饰的图案在这时期都比较华丽繁复，装饰性强。[1] 　　中国深衣有体现封建制度的禁锢内涵，设计中决定把这个思想以身体释放，用敞开的穿着方式加宽松版型，达到释放思想的目的。 　　（3）上俭下丰。以系列中款式二为例，要形成上俭下丰的效果，考虑到现代衣袖太宽大造成不便，笔者尝试把衣袖部分直接省略，使上身线条简洁，下摆宽大，前后长短不一，宽大的披风能形成自然的浪褶，形成梯形廓形。 　　（4）汉服造型设计与“门”主题。第一，对称结构。图案对称、结构对称，完全遵循对称美法则，绝对美感的体现。古代是“礼”的殿堂，儒家作为主流思想，方正规矩、左右对称其实都是“礼”制度的影响。[2]第二，弧形线条。拱门跟方形门感觉有所不同，重点在于其弧形的线条，在南派雅致的建筑中通常可增添柔和感，但像北京城门之类的却显得气派大气，说明拱形造型的适应性好，把其弧形的线条加入本系列中，既能表现门的另一种造型，也为系列增加设计点，服装造型更丰富。 　　2.2 汉服造型的细节 　　领：第一，圆领。本系列圆领的设计主要是为搭配高领的内衬，丰富服装搭配的层次。它的出现是汉服受到外族服饰的影响，但是用现代的话来说