后现代主义对独立游戏的影响和意义.docVIP

　　后现代主义对独立游戏的影响和意义 摘 要：本文以独立游戏《以撒的结合》为例，通过分析游戏中的剧本、画风和过场动画，对比西方后现代主义文学、美术以及电影的特征和表现形式，寻求后现代主义思潮对独立游戏创作的影响，并归纳出后现代主义游戏的特征。并且，预测随着生产力的发展会刺激大众文化在一定程度上随之发展。 中国 1/vie 　　关键词：后现代主义；独立游戏；商业游戏；大众文化 　　0 概述 　　后现代主义产生于20世纪60年代，是源于一种对工业社会所引起的刻板僵化、机械统一等负面影响的再思考，推崇用零散化的结构和碎片性的拼贴来展现艺术，追求随意性、通俗性、世俗性的文化倾向，[1]触及到艺术、人文和社会科学学科，在文学、绘画和电影中都有代表性作品。随着科技的发展，诞生了电子游戏，由于电子游戏的剧情基础是文学，角色设定和背景设计的基础是绘画，过场表现又类似于电影，因此与大众文化联系比较紧密的后现代主义，[2]自然也就会在电子游戏创作中有自己的一席之地。 　　过去的游戏创作是为了盈利的团体行为，多是游戏公司主导的商业游戏。而独立游戏是在没有商业资金的影响或者不以商业发行为目的，独立完成制作的游戏，[3]它不受发行商的驱动及限制，而完全是根据研发团队的意愿开发出的游戏作品。21世纪以后，随着数字技术的发展、信息共享的价值观被IT人员和游戏制作者所接受，随着游戏开发成本的降低，游戏的开发也变得越来越大众化，以个人或小团队开发为创作模式的独立游戏成为如今游戏产业中非常重要的一部分。 　　《以撒的?Y合》就是这样一款由Edmund McMillen、Florian Himsl两人开发，并由Edmund McMillen最早于2011年09月29日发行的2D平面角色扮演、动作冒险类的独立游戏。这款游戏的设计十分独特，让人一眼难忘，荒诞无忌的游戏背景和画风，甚至可以让接触者联想到毕加索的作品《格尔尼卡》，而且游戏中各类元素也带有和《格尔尼卡》类似的对现实的象征和暗示意义，游戏有较为明显的后现代主义特征。通过对这个独立游戏进行剧本、画风、过场动画的分析和对应于后现代主义文学、美术、电影的比较，从而分析后现代主义思潮对独立游戏的影响。 　　1 《以撒的结合》游戏中的艺术特色 　　1.1 剧本分析 　　《以撒的结合》采用了纯抽象的方式去描述故事，整个故事都是源于主人公以撒的精神世界。这种表现手法，在游戏剧本中并不常见，但是在独立游戏中却也出现过，如《时空幻境》（BRAID）、《地狱边境》（LIMBO）等。这种表现手段的最大优点是在表现光怪陆离的游戏世界之后，又能方便联系现实世界，引出整个作品的现实意义。 　　游戏的角色来源于《圣经》，但是却并不是圣经故事里的以撒。在故事叙述方面，采用了蒙太奇式的手法，将18个非常重要的情节，隐藏在18个结局中，但故事本身并不是平行式的开放结局，而是线性结构的，每一个结局都是揭开下一层故事的要素。游戏最开始，以撒的妈妈迷信宗教，得到神谕要杀死以撒。以撒逃进迷宫躲避妈妈的追杀，在迷宫中打败“妈妈的腿”这种怪物之后，以为危机已结束，结果画面一转，妈妈持刀破门而入，原来之前的一切都是以撒在绘画中的想象。在之后的游戏中，打败“妈妈的腿”之后，会多出两层迷宫，最终怪物变成了“妈妈的心脏”，而每打败一次“妈妈的心脏”，都会出现一个大宝箱，里面有一些玩具和奇怪的物品。游戏结局却并未交代以撒是否真的脱离险境，只有一些暗示，让玩家自由开放地去想象结局。 　　在完成整个游戏的所有结局，并且收集到许多奇怪的道具之后，玩家可以猜测到这个游戏的真正故事是：以撒是个小男孩，在父亲死后不断受到笃信宗教母亲的虐待和同学的欺负，并且他无力反抗，所以他憎恨自己，希望自己从未出生过。最后，他把自己反锁在玩具箱中，窒息而死。整个游戏，就是以撒在临死前，所幻想出来的对现实世界的报复。因此，在游戏中，以撒用幻想一遍又一遍的战胜妈妈，并且把自己的同学全部想象成怪物。而玩家则是反过来通过看小男孩的幻想而去还原现实的旁人，这种幻想与现实的反转与反差是游戏剧本的最大亮点。 　　1.2 画风特色 　　整个游戏的画风略带一种涂鸦的风格，作者用简单的笔触勾画出一个光怪陆离的游戏世界，而通过这个光怪陆离的游戏世界又映射出光怪陆离的现实世界。画中世界的背景黑暗、幽闭，主角和各种小怪物的造型无不透露出一种悲伤的气息，最终的怪物“妈妈的腿”“妈妈的心脏”“撒旦”等则显示出十足的戾气。作者通过游戏的画风让玩家们感受到了愤怒、消极、悲观、失望等各式各样的复杂心理，并且这种变形抽象的画风也很容易让人联想到毕加索的《格尔尼卡》。但是相比《格尔尼卡》，《以撒的结合》则更加简约随性、更加的无视审美观。 　　游戏中的离奇画风还可以让玩家感受到游戏作者想表达的一种精神上的困惑