绘画中线的艺术_有意味的形式_刘爽.pdfVIP

绘画中线的艺术：有意味的形式 刘 爽 （四川民族学院美术系教师，四川康定 626001） [摘 要] 线条是绘画艺术的重要因素之一。线条自身的流动转折，墨色自身的浓淡、位置，它们所传达出来的情感、力量、意兴、气势、时 空感，构成了重要的美之境界，这本身正是一种净化了的“有意味的形式”。线条具有一种独立于对象之外的审美价值，是主体审美感情的抽 象表现。对于绘画来说，线条是很重要的一种造型表现方法。从中西方绘画发展史来看，线条在绘画作品中是占有很重要位置的，它是最原 始的、最基本的也是最高级的。中西艺术家都很重视线条的表现力，视“以线造型”为共同的媒介。 [关键词] 意味；形式；线条；艺术 随着图画由图案化的形象符号逐渐演变为由线构成的绘画，人们 线条的弯曲转折、清晰和模糊、粗和细”。达·芬奇本身就给我们留下了 提高了对线自身表现力的认识。原始艺术的发展经历了从原有的浓重的 精妙绝伦的运用线条的作品。值得一提的是法国画家安格尔，他的素描 巫术图腾含义的图形到不自觉地演化为比较纯粹的美的形式的过程。从 作品在运用线条的功力上非同一般，一勾一画，准确、优美、轻盈，俨 过去特定、丰富的社会内容和情感逐渐积淀、融化为 “有意味的形式”。 然是一幅中国式的白描。尽管如此，西方作品中的线条和中国传统绘画 克莱夫·贝尔在 《艺术》一书中对 “有意味的形式”作了解释，他认为 的线描，在理念上是有着本质差别的。我们可以了解到，西方用线作画 “有意味的形式就是以某种特殊方式组合起来的线条、色彩、空间等形 时多用于素描作品，而在他们“正式”的作品中少有用线条的。西方的 式以及形式之间的关系，它是一切视觉艺术的共同的性质。”克莱夫·贝 画家在画素描时是从被画物体的受光变化及物体的形体结构的转折来考 尔提出的 “有意味的形式”，一方面是有内容的，一方面又是独立的。 虑的，更多的是在考虑如何将对象画的更为符合解剖、透视和光线的变 不是纯形式的，而是艺术家真实情感和感性的 “意味”。线条作为艺术 化等等。他们认为的线条的弯曲转折实在是这种意思。西方绘画线条中 的主要因素之一，线条自身的流动转折，墨色自身的浓淡、位置，它们 的“清晰”一般都是指物体的需要重点表现的局部结构或是指明暗交接 所传达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感，构成了重要的美的境 处及受光部位的轮廓线，而非重点刻画的部分或是背光面则是以 “模 界，这本身正是一种净化了的 “有意味的形式”。线条具有一种独立于 糊”处理。在主要部分的用线往往是比较的 “精细”，非主要的部分或 对象之外的审美价值，是主体审美情感的抽象表现。 质地比较粗糙的部分就以粗简的线条绘制。在受光的轮廓边缘部分，用 对于绘画来说，线条是很重要的一种造型表现方法。从中西绘画 线比较清晰，以表现出对象的受光效果。在西方绘画用线中，倾向于对 发展史来看，线条在绘画作品中占有很重要的位置，它是最原始的、最 被刻画对象的客体的写实处理，不同于中国绘画线描有着较多的主观成 基本的也是最高级的。一切地域、民族、国家的远古绘画，从它们的技 分。在西方的那些版画作品中，我们看到了较多的线条，但是，这些单 法形式的角度来看，有一个普遍的规律———即以“线”为造型的主要手 独或是并列的线条也是服从于对象的光照效果和表现物体的外轮廓就像 段。“线描”总是一切早期绘画用以构造形体的主要方法，只有用 明暗素描中的铅笔线条一样，是为了去表现光照下的形体的“体积”。 “线”筑起了形体的轮廓之后，才能敷上相应的色彩，不论是在古埃及、 所以西方美术中的涌现虽然也颇为讲究线条和线条美，但它终究和中国 古希腊和我们的远古绘画均是如此。由此可见，线条是绘画语言中的第 的线描不是一回事。 一要素，是最基本、最主要、最生动的部分。线条是绘画的骨骼和轮 中国画是线条的艺术，没有线条就没有中国绘画艺术。与西方绘 廓，更是绘画的气势和神韵之所在。正是在线条的运用于变化之中，形 画不同，中国绘画始终如一地采用线条造型的