试论广播中戏曲节目的创新和发展.docVIP

试论广播中戏曲节目的创新和发展 　　摘 要：广播“Broadcasting”，收音机，民间又称“戏匣子”，随着社会的进步和发展，广播的功能也在被扩大，除了传统的收音机之外，手机听广播，网络收音机，MP3、MP4等等，都可以接收到调频（FM）和调幅（AM）的信号，收听和覆盖方式的变化，使得广播中的戏曲节目在新时期要跟上时代的变迁和发展。 　　 关键词：广播 戏曲 　　 　　收音机，民间普遍称其为“戏匣子”，在中国，从广播的一诞生，就与戏曲有着不解之缘，在解放初期，没有电视，没有VCD，听戏曲成为不少人当时的一种爱好。所以早期的收音机里播出的主要是戏曲节目，而收音机的形状又酷似“匣子”，顾得此名。可随着社会的发展，收音机的传播形式也有了很大的发展和变化，由单纯的“匣子”，扩展到手机、MP3、MP4、互联网都可以收听广播，节目的内容也更为丰富多彩，新闻、服务、娱乐等等，戏曲节目所占的比重较以前来说相对减少，电影、电视的普及和娱乐方式的多样使得听众群体也在不断萎缩，多以老年人和农村听众为主，缺少城市听众和青年听众，有不少年轻人不了解戏曲，不喜欢戏曲，或者根本就没有接触过戏曲，而这一部分却是艺术形式消费的主体，对于传统文化艺术的流失不得不说是一种悲哀。 　　但随着振兴中原文化，打造中原文化品牌的深入，传统戏曲文化逐渐被扶持和重视，戏曲节目乃至专业的戏曲频率也随之应运而生， 2005年，郑州人民广播电台大胆尝试开设专业戏曲广播频率，并且24小时播出戏曲节目，一经播出，便立刻受到听众的强烈反响，几年来收听率也多次在央视索福瑞和尼尔森调查中名列前茅。然而，面对众多传播媒体、不同传播形式的冲击和竞争，以及受众精神文化水平的需求，作为一个专业的戏曲频率，专业的戏曲主持人又该如何办好栏目，让众口难调变为得心应手呢？只有准确把握广播媒体的特质，认真抓好戏曲节目的特点，充分发挥其吸引听众的优势，才能把节目办好。 　　人们对戏曲的了解是通过听、视来认识的、但是广播传播的戏曲节目没有了动作、舞美，全靠声音唱腔来展现，说明，在广播媒体中的戏曲元素，音乐、唱腔占有十分重要的地位。戏迷津津乐道的就是“听”戏，这和广播的特点是相符合的。 　　戏曲是一门很深的文化艺术。戏曲节目在选材的时候不仅要考虑艺术性和思想性，还要考虑听众的审美习惯和接受能力。从综合艺术到听觉艺术，广播戏曲节目实际上也是再创作的过程，可以通过解说、音响、剪辑加工等达到目的。在广播中介绍戏曲的方式很多，一般包括全剧、选段、唱腔欣赏、录音剪辑、折子戏、戏曲故事等等。 　　 全剧播出只在节目前做简单的内容介绍，这种播出虽受欢迎，但较冗长，因此一定要在其中增加主持人适当的评论和感受；录音剪辑是最常用的形式，这种形式以戏曲内容为主线，压缩情节，保存精华，删除枝节、用解说串联全剧；戏曲故事既不同于解说、又不同于讲故事，既要保持精彩的唱腔、又要保存戏曲的完整，使戏曲经过编辑加工后，又还原为一个艺术整体。 　　戏曲的市场在广大农村，但随着物质文化和人们精神文化水平的提高，一部分受众已不满足把欣赏戏曲停留在听唱段的层面上。他们想要了解戏曲的历史背景、社会意义等等。而戏曲对一部分老年受众是娱乐和休闲，他们所要了解的大多都是浅层的。所以多层次的节目既能迎合不同层次受众的口味，又能使节目显得多样化！且戏曲是一个雅俗共赏的传统文化，而河南90%的戏曲理论工作者都生活在郑州，在“俗”的基础上，多请这些理论工作者从理论这个较高的层面上讲诉戏曲、解剖戏曲，提高受众的欣赏水平，提高栏目的品味。 　　广播可以多角度的传播戏曲，戏曲有完整多样的行当，且不同的剧目中有很多相同的行当，不同的剧目各行当之间又有相同的美学价值，更有甚者相同的剧目不同的演员也有不同的诠释，也有不同剧种的表现。在这一层面上戏曲可以说是一个取之不尽用之不竭的资源。传统的戏曲讲究“唱念做打”。而河南戏则以唱功为主，这就迎合了广播是依靠声音为载体传播的媒介。但在节目设置的时候还要考虑资源和受众的审美疲劳等问题。一个地方剧种的剧目资源是有限的。在欣赏大戏听故事的基础上，适当多加故事的背景及此剧目的文化诠释会使栏目锦上添花。 　　 做为一个自然人，都有审美疲劳，都希望所听的节目能有新的内容。而这个新不仅仅是内容的新，也是形式等方面的创新。在欣赏完一出大戏后，挑出此戏的一折或几折，把不同剧种做对比不同演员演绎做对比。或在节目和受众互动的同时，加上评论家的评论，老艺术家对后起之秀的评价以及主持人自己的评价看法等等。既能和受众更多的互动，又能让受众听到评论员的评价。 　　 广播和电视网络等传播媒介相比有其优势也有劣势。与电视网络结合，在一定程度上弥补其劣势也是办好节目的一个重要方面。很多人都说戏曲是夕阳产业，一是因为其发展缓慢，二是受众年龄结构老龄化。