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论立体构成的教学改革 　　摘要:立体构成是研究立体形态各元素的构成法则,是相对于模仿的一种造型新概念,是立体创造的一种科学方法。它的重点在于关注学生对造型要素、材料特点及构成语言的探索与运用。本文对立体构成教学现状进行了分析,力图建立立体构成教学的新模式,以便更好的适应时代经济文化发展的需要。 　　关键词:设计;立体构成;教学;改革 　　中图分类号:J08 文献标识码:A文章编号:1673-0992(2010)07A-0175-01 　　 　　立体构成是高等院校艺术设计专业必不可少的基础课程之一,它能有效地锻炼学生在三维立体空间中的想象力与构建能力。立体构成课程是通过纸来研究立体的造型和空间的变化,从我们的高等艺术学院的立体构成教材和授课内容方面看,就是完成几个点、线、面、体的构成作业而已。不少是以折纸操作为主导,在教师的灌输要求之下,学生统一去折一个球体或切割一个柱体,再就是线的组合、方块的组合。学生的学习任务就是在这框架的规定之下做好这件作品,无须过多地思考和发挥想像。 　　但随着时代的发展,观念不断地更新,对立体构成的教学要求也发生了深刻的变化,它更关注三度空间的体验,以材料和纯形态为素材,按照视觉的效果,运用力学、心理学等原理进行组合,巧妙地运用材料本身的特征进行合理的设计,使学生在学习这门课程后能正确地理解艺术设计的要求,不仅仅单纯地停留在艺术形态的视觉美上,而且还要考虑到材料的运用,从而提升对美的认识,用另一种思维去看待设计,创造更美的视觉环境。 　　所有复杂的有机形态都是从简单的基本形演变出来的,要创造一个立体构成形态,首先要赋予它设计意念,赋予它生命,这样它才具有美感,符合人们的审美情趣。而我们的学生所做的作品恰恰没有达到这种效果,作品看上去缺少积极向上的精神依托。美感是人对客观事物刺激的主观感受,是人在发现美的规律与人的生理、心理欲求相吻合那一瞬间的心理反映。人对材料的感觉包括视觉、触觉和听觉这几方面,视觉占主导地位,而美感往往来自视觉的刺激。一件优秀的艺术品,除了色彩美、形式美外,材料的美感也往往给作品本身带来意想不到的效果和视觉上的享受。贝聿铭设计的卢浮宫前的玻璃金字塔,它巧妙利用玻璃透明的材料特性和方锥体各面良好的受光特征,着重解决了玻璃清澄的技术问题,使金字塔能够通透而看不出其存在,以便与周围的建筑有较好的融合,它为艺术建立一种新的审美价值。 　　立体构成应当充分调动学生的积极性与创造欲,站在全新的角度去探讨材料的可开发性和造型的可能性,同时注重对材料的体验。例如,木作为天然材质,质地相对松软,纹理丰富,具有天然朴素的个性;铁虽无纹理,但有弹性,可作任何造型变化,给它刷上颜色是不错的选择;塑料表面光滑平整,色彩丰富,有较强的现代感;不锈钢有光泽,质地坚硬,它能反射周围的环境,有华丽高贵的气质;玻璃清澈透明,质感脆硬,有种高雅的气质。光滑细腻的物体显得轻盈崭新;表面粗糙的物体显得沉重、陈旧,有未加工的原始感等等。而不同材料的运用也会给人不同的视觉反映。如选择细木条作六面体立体框架,给人感觉是工地上的脚手架,而用金属管材焊接,却可以成为一个节奏单纯的现代装饰雕塑,因此选择理想的材料,能使普通的造型焕发超乎寻常的艺术效果。 　　艺术家创作设计是为了创造美好生活、陶冶情操、故强调健康美好的形式,并使艺术性与实用性统一在一件作品上。学生目前却处于仅仅去完成作业。这也和我们现在的教育模式有关,统一的教学模式内容、纯粹为了完成教学任务的练习,使得学生无法将所学内容与实际应用相结合,脱离现实容易让学生产生学无至用的心理。 　　为改变传统教学手法存在的弊端,为艺术设计教育适应新时代的发展,现代立体构成课堂教学应该突破传统,做一些新的尝试。我们在教学过程中要不断增加学生的生活积累,鼓励学生留意身边的事物,培养敏锐的美感反应,感触不同材料所带来的美感,提高审美意识。加强立体构成创意构成的训练,掌握点,线,面,体空间构造的基本原理后,提升观念,把纯粹的构成组合再转升为有意味的创作形式,锻炼创新意识思维,完成基础训练向专业设计的过度,是非常重要的一个环节。课堂上为学生提供一些动态的素材观看,我会经常找一些比较优秀的影片让学生分析,根据情节进行立体构成的作品创作,深入挖掘学生的想生力和创造力,同时也能提高学生的欣赏能力,扩大学生的知识面,让学生意识到,一门专业基础课,也能设计出生动的作品来。 　　在教学中强调对材料的发现,要求学生在平凡的、司空见惯的材料中看出某种意味,尽量发挥材料的个性,在和材料接触的一瞬间,碰撞出灵感的火花,孕育构思的雏形,这样不仅培养学生潜在的思维能力,而且启发他们对材料的认知,从而产生由材料引发的重新构想的能力。在寻找材料、设计加工手段的过程中,不断发现新的可能,材料与制作激发学生的