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论郝文杰绘画的形上探索 　　（江苏科技大学 工业设计系，江苏 镇江 212003） 　　 　　摘 要：本文通过对郝文杰的绘画作品的描述，阐明了真正的绘画语言，是走向大道的语言，真正作品的成形，是创作者坚守中正之道的体现。而这些，正是知识分子在当代消费文化中应该具备的优秀品格。 　　关键词：绘画语言；大道；中正 　　中图分类号：J209 文献标识码：A 　　 　　On the Refined Exploring in HAO Wenjie’s Drawing 　　SU Jin-cheng 　　 　　郝文杰，作为一位致力于美术理论的博士，不仅有着扎实的艺术理论修养，而且还坚持以绘画的实践来证悟艺术的形上之源，使思想形象化、艺术深度化，这种理论与实践结合的探索尝试，在当代中国绘画界，应该说是一种值得提倡的创作精神。因为，只有这样，也才能常画常新。没有思想的锻炼，纵使再好的生活素材也无法激发出耀眼的火花。纵观郝文杰的绘画，我们发现：对世界本源的探究，是其艺术创作的兴趣核心。 　　事实上，艺术从本质上讲：是形而上的，显然，这里所讲的形而上学，并不是西方传统哲学思维意义上的，而是指天地神人的合一“境界”，恰恰值得注意的是：当代许多画家沿袭的模仿、再现、表现思维，才是西方传统主客二分、相互对立的旧形而上学的产物。这种思维模式割裂人与物、物与物、人与世界的相互存在关系，以理性主体的姿态反观生活世界的整体境域。 　　郝文杰对艺术的形上探索，正是在无相之中彰显大象，无形之中呈现大形，他的作品区别于西方抽象画的关键就在于：他力图通过色彩与点、线、面的组合，走向澄明的大道之境，在他的作品中，色彩恢复其色彩的本性，点、线、面也作为其本身放出光芒。它们都是境域本身的构成部分，而决不仅仅是作为一种因素或成分。他的作品也与赵无极等一批抽象画家的关注点不同，赵无极、朱德群一批画家还十分注重画面的技术性效果，追求矛盾对立的张力。而郝文杰的绘画更多的倾向和谐、统一与天真。严格地讲：郝文杰的绘画是其思想深度的直接显示，是身体与灵魂相互统一的痕迹，是内在宇宙与世界宇宙的共鸣曲，是真理在艺术中的自行置入。 　　下面，我们就他的几幅作品作点简评，以飨读者。 　　应该说：到目前为止，郝文杰创作的一些作品都重在对世界宇宙论的思索，从他的《思源》系列可以发现：宇宙的运转、变化、阴阳的交感动荡的过程，通过想象的空间，都被形象化的呈现出来，但是，有一点我们必须注意，郝文杰的作品决不仅仅是哲学思想的传声筒，他实质上是“思”在更高层次上,触发了绘画的语言，亦即是说：他使绘画语言最本源的力量得了释放。 　　在我们观看郝文杰《思源》系列中，若采用西方主客二分的对立视察时，的确“无物”可言，也并没有像什么的东西。但是，若我们心中突现道家庄子所说：恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有物，再游目于文杰的作品时，不难发现：在其光影明暗的交印处、在其墨迹自然的流痕处、在其笔触力道的运转中，似乎有画面在运动、在变化、在一种生发的过程中，从《思源》之一的“冲行”到《思源》之四的一片空明与宁静，经历了对宇宙变化的四重思考：由运动、生化、变异到澄明之境，实质上，它是以形象的方式再现了海德格尔对宇宙及其来源“真与非真”的领悟之路。 　　海氏认为：真理的呈现，决不是知与物的相符，而是万物相互敞亮、无蔽的一种交相构成的呈现。人作为万物之灵，天地之心，本来与世界存在着密不可分的同源性。因此，人不可高高居临于万物之上，首先采用割裂整体的认知眼光，把万物给以分隔。只有人在万物的真性交换中，方可成为真正的天地之心，才能领略到万物的性灵。只有此时，真理才能得以呈现。但是，在人与物出现之前，“非真”作为原始的“奥秘”，存在着。海氏所认为的这种“奥秘”，相当于中国传统道家哲学所谓的天地“混沌”状态。 　　郝文杰《思源》系列，色彩单纯、质朴，用笔自然生动，正如古画论所说：笔随心运，荡激不测。与造化同功、与天地同德。他每运一笔，都是经过深思的，从他的作品，我们不仅可以见出传统审美理想的和谐、安宁、运动与简捷，而且还可发现西方后印象画派那种对色彩美质的敏感。他的作品单纯而丰富、宁静而有运动，深沉而又质白，使油画的语言深性化、生命化。在创作中，他不拘一格，随心所欲进行涂、抹、刮、擦、冲、洗，随着情感的喷发，甚至用整个身体的活动，带动手的运转，达到无目的性的合目的性。 　　在《隐性世界》中，画面表面上充满了浪漫色彩，但实质上却是在揭示这个世界的暴力。菲勒斯中心的嗜欲与切割阴茎的快感充满了张力，弥漫于整个画面。本画采用了象征的手法，把精心摆放的自然物品，用写意的手法传达出来。这里有镜像与自我的矛盾，有性别身份的争执，有白昼与黑夜的同在，有大地与世界的争执与统一。这种种事物的相互遮蔽与斗争，在平和的画面构