解读巴赫手风琴曲《ｄ小调托卡塔与赋格》音乐创作.docVIP

解读巴赫手风琴曲《ｄ小调托卡塔与赋格》音乐创作 　　摘要：赋格曲，是复调音乐的一种形式，“赋格”一词是拉丁文“fuge”的译音,是复调音乐中最复杂最严谨的曲式,起源于15世纪末。到18世纪，德国最伟大的古典作曲家之一J.S.巴赫在音乐创作中丰富了赋格曲的内容,创造了赋格调性布局,使这一曲式达到相当完美的境地.《d小调托卡塔与赋格》是一部最能体现巴赫创作风格的作品，不仅表现着巴赫创作的非凡才华，还深刻显示出巴赫一生的音乐风貌和以巴赫为代表的复调音乐的创作与发展特点。 　　关键词:巴赫；赋格；演奏随想；精神内涵 　　中图分类号：J624.3文献标识码：A 　　 　　约翰.巴斯蒂安?巴赫(1685~1750年),是德国最伟大的古典作曲家之一。他出生于德国图林根州的爱森那赫市的一个音乐世家（注：参见在达升著《艺术百科》，海燕出版社，2004年版，第1页。）。其家族音乐人才辈出，曾出现过数十名音乐家，而巴赫是其中的佼佼者。他的作品突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。巴赫在欧洲有“近代音乐之父”和“不可超越的大师”的美称。无论是他与悲惨命运抗争的精神，还是他献身于音乐艺术苦苦追求的执著；无论是他对德国宗教音乐的继承和改革，还是他无与伦比的善于发展一个音乐主题的即兴演奏，一直发展到“赋格”的大师，都给人们以巨大的鼓舞和深刻的启迪。 　　 　　一、《d小调托卡塔与赋格》的整体特色 　　 　　托卡塔是起源于意大利及附近国家，尔后又广泛流传于欧洲的一种曲式，又名“触枝式”或“触枝曲”，为自由即兴式的键盘乐曲，常有几个对比性较强的乐段组成，速度快，节奏紧凑，在不断发展完善的过程中，托卡塔曲式变得自由奔放，适于快速演奏（注：参见罗传开编著《外国名曲欣赏词典》，上海音乐出版社，2003年版，第3页。）。 　　赋格曲，是复调音乐的一种形式。复调音乐，是相对于单声部音乐（只有一个旋律）和主调音乐（一个声部是旋律，其余声部为伴奏）而言的，它是多声部对位性地结合在一起的音乐，各声部并无主次之分，彼此形成对比或相互补充。复调音乐起源于9世纪的西欧，13―16世纪末为复调音乐的黄金时期，此时创立了复调音乐的写作技法―对位法，16世纪以后，复调音乐在结构方面和技术手法方面都日趋完善，为器乐复调的兴起与发展创造了条件。18世纪巴赫在作品中采取了以和声为基础的创作方法，即不仅要求横的线条独立，同时还注意到纵的和声关系，并且大大发展了赋格曲的形势（注：参见陈建华著《音乐由来事典》，人民音乐出版社，2001年版，第7页。）。“赋格”一词是拉丁文“fuge”的译音，其原意为“循走”。循走曲是复调音乐中最复杂最严谨的曲式。赋格曲建立在模仿的对位基础上，起源于15世纪末复调声乐曲中开始采用的模仿进入，在器乐“利切卡尔”中，以及后来在“坎佐纳”和“随想曲”中都相继效仿这种手法。在此基础上，最后演变形成了一种独立的音乐曲式。赋格曲作为一种独立的曲式，大约始于17世纪。直到18世纪，在J.S.巴赫的音乐创作中得到了充分的发展。巴赫丰富了赋格曲的内容，力求加强主题的个性，扩大了和声手法的应用，并创造了“展开部”与“再现部”的调性布局，使赋格曲达到相当完美的境地。 　　赋格曲的结构包括“呈示部”“发展部”（或叫“展开部”）和“再现部”三个组成部分，但通常还有一个结尾。赋格曲式包括主题，对题，答句和插句等几个组成部分。 　　呈示部以一个简短而富有特性的主题，依次在各声部轮流出现一次，作为最初的陈述。其基本特点是运用模仿对位法。呈示部之后，便是以主题中的部分动机发展而成的“插段”，此后主题与插段又在各个不同的新调上一再出现，乐曲进入发展部。发展部之后，主题再度回到原调，并与答题构成主调――属调或主调――下属调的布局，这便是赋格曲的再现部。再现部之后，在经过一个尾声――即结束部分，至此赋格全曲告终（注：参见陈建华著《音乐由来事典》，人民音乐出版社，2001年版，第7页。）。赋格曲式类似变奏曲，它也为原来的大型变奏起到了良好的开端作用。巴赫主创的前奏曲与赋格曲成套作品（见巴赫的《平均律钢琴曲集》）使赋格的发展达到了成熟与辉煌的顶峰（注：参见闪源昌著《手风琴作品指导》，文化艺术出版社，1998年版，第8页。）。 　　《d小调托卡塔与赋格》是巴赫在魏玛宫廷任职时（1708~1717）创作的，这首乐曲是巴赫管风琴曲的代表作之一，具有雄伟的戏剧情节和华丽的技巧，是一首高雅，雄浑，底蕴丰厚的乐曲。在作品旋律中，巴赫已大胆地投入了他那敢于独领风骚的，具有一定叛逆精神的音乐，使人们耳目一新，震耳发聩。该曲被作曲家斯托科夫斯基改编为管弦乐曲，波兰钢琴家陶西格改编为钢琴曲，加维安尼改编为手风琴曲。此曲改编为手风琴曲之后，无论在技巧，程度，还是音乐内容上，都可称之为改编