谈高校扬琴专业教学中的音乐修养训练.docVIP

　　谈高校扬琴专业教学中的音乐修养训练 谈高校扬琴专业教学中的音乐修养训练 　内容摘要：扬琴艺术经过近些年的发展，在整体演奏技术难度和整体音乐深度上有了突飞猛进的发展。演奏者音乐修养的深度，决定了其对作品音乐内涵的挖掘与延伸、对作曲家的创作意图与艺术思维的反映程度，对提高作品表现深度起到了非常重要的作用。尤其在新时期高校中的扬琴专业教学中，如何继承传统与不断创新，采用科学有效的训练方法，将演奏实践与美学审美相结合，增强演奏者的演奏素养、理论素养，提高演奏者对音乐的感悟力和理解力，这些是扬琴艺术工作者必须面对的。 　　关键词：高校扬琴教学 技巧素养 美学修养 综合素质 　　 　　一、技巧素养是音乐修养的先决条件 　　扬琴演奏作为音乐表演艺术的分支，其个人技巧素养是音乐表现和音乐审美的基础条件。这里指的技巧素养已经不仅仅是传统意义上的单纯演奏技巧，它包括读谱能力、对声音的追求与控制、音色的审美、个人演奏风格等诸多因素。 　　1.读谱能力 　　读谱是提高演奏者技术修养的先决条件，在乐谱中要能发现乐曲的创作动机和整体的音乐设计与构思。例如，对力度表情记号的重视，从力度表情记号中分析出乐段或乐句中整体情感和情绪，对力度层次的准确把握可以直接提高作品中音乐的张力。除此之外，由于近年来扬琴作品中作曲技术难度的提高，扬琴作品的乐谱难度也在增大。从规整节奏节拍到复合节奏应用、现代和声意识思维的介入、双声部复杂织体的构成等，诸多创作手法层出不穷。尤其是对复杂节奏和变化节拍的应用问题上，原来的读谱训练手段已经不能满足现代作品中的节奏掌控，这就要求在平时训练中吸收西洋音乐中有价值的训练体系和手段。运用以八分音符为基本单位的小拍子训练原则，从扬琴演奏的节奏律动稳定性以及对小拍子的分解与整合等方面，使演奏者对作品节奏节拍的认识产生全新的理解。 　　和声思维和技法的介入，使扬琴作品从整体音响感觉上也有变化。这就要求演奏者有相当的和声基础知识，对传统功能行进和和声的音响效果有清晰的认识。不同音高组合产生出不同的和声效果，扬琴作品中大量和声效果的运用，从一个侧面显示出了音乐表现对象范围的扩大以及音乐审美现象的复杂性，如《林冲夜奔》风雪乐段极不协和的减七和弦的运用；《b小调幻想曲献给肖邦》中肖邦体系的和声音响效果、《落花夜》中带有影视风格的和声运用等。从丰富音乐表现手段、扩展音乐表现空间的角度来看，音响结合可能性的增加应该是扬琴音乐艺术发展整体趋势上的进步。 　　2.对音色的控制与修养 　　音色是由物体振动状态决定的声音听觉属性。不同的乐器由于材料与构造的不同而产生音色的差异，同一乐器在不同音区，以不同力度及用不同方法演奏时也会产生很大的声音差异。扬琴音区宽广，每一音区所发出的声音特点有所不同，对扬琴声音的控制充分体现出演奏者的内心听觉以及对声音变化与控制的内在修养。如《落花夜》中左手高音区的旋律进行与右手上下行分解和弦的进行，这些方面都是在演奏中比较难掌握的。在扬琴演奏中应该奏出什么样的声音概念，表现出乐句中所蕴涵的音乐意境及内心想法，这是对演奏者音色把握与控制能力的极大挑战。 　　 　　二、美学审美思维的应用 　　近年来，扬琴作品技术难度和音乐深度明显提高，不同结构、和声、调式调性、创作手法，复杂节奏应用的诸多因素大量介入。由于这些因素的存在，通常在训练当中往往偏重于对演奏技术的训练，有时通过舞台实践反映出学生的技术虽然自由顺畅，但对整体音乐的控制与音乐深度的挖掘略显浅薄，在某种程度上还不具备强大的音乐感染力与震撼力。这与演奏者对美学的了解、审美思维以及对演奏心理学的理解有着密切的联系，这也是目前包括专业音乐院校扬琴专业教学中所存在的问题。从近些年来扬琴作品创作思维来看，从带标题性具体音乐审美思维向更深刻、更富有哲理性略带抽象音乐美学思维过渡，这也是扬琴.L.音乐艺术发展的一个趋势。标题性明显的作品如《林冲夜奔》《黄土情》《川江韵》，向带有哲理性、抽象性的音乐作品转变，如《b小调幻想曲》《秋》《春》等，这就要求演奏者不仅要具备扎实的演奏技巧修养，同时也要兼备音乐美学思维上的认识，如整体音乐修养不充分，很难对作品进行剖析与整合，也就不能挖掘出作品所蕴涵的音乐美学。 　　新时代扬琴作品创新的表现为，不仅有中国传统题材作品，同时应时代发展的需要，大量移植国外的带有西洋音乐思维的高难度作品。这对演奏者的音乐审美提出了更高要求。演奏类似这样风格的作品，演奏者首先要了解整体西方音乐美学思维的发展走向，以及不同历史时期、不同音乐审美内涵的价值取向。如《b小调幻想曲献给肖邦》这部作品，作曲家运用肖邦音乐体系的整体结构、和声色彩与扬琴音乐演奏特点相结合，创作出有别于传统音乐思维的作品。演奏这种类型的作品要了解和研究肖邦及其作品所处的社会环境、音乐创