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　　谈音色在古筝入门教学中的把握 谈音色在古筝入门教学中的把握 　　古筝是我国古老的民族乐器之一，战国时期盛行于当时的秦地（现今的陕西一带），故称秦筝。距今已有两千五百多年的历史了。在漫长的历史长河中，古筝以它优美细腻的音色，别具一格的韵味，丰富多彩的演奏技法在乐器领域中占据重要位置。古诗中也有做客满筵都不语，一行哀雁十三声来形容古筝声音的特点。 　　音乐的性质包括音高、音质、音量和音色。其中音色是最抽象，最难把握的，音色是音乐语言的构成要素之一，是不同发声体发出声音的特色，是音乐表现手段中重要组成部分。在古筝教学中，依赖于手指对触弦的控制和内心的音响感悟。 　　一、教学中要准确把握音色，必须用科学的弹奏方法 　　弹奏方法不正确，会使弹奏没有美感，指关本文由.L.收集整理节不灵敏，弹奏一会儿便会肌肉疲劳、手疼、肩疼，音色虚空、烦躁、僵硬。科学的弹奏方法如下。 　　1. 身体的各个部位要放松 　　上臂应自然下垂，且上臂外展与侧胸成四十五度角为宜，头部要摆正，不可过度下俯或歪脖。在演奏进行中，随着左手的伸屈移动，身体的重心也应随之适当地左右移动，腕部要放松，保持自然的手形，即像人站立时两手自然下垂的放松状态手形，这种手形不仅是右手弹奏的基本形态，也是左手按弦的基本姿势。 　　2. 正确的触弦方法 　　要求指甲正面触弦，弹奏方向与筝弦基本垂直，避免指甲用力往下压弦，也不要用指甲把弦往上挑起，要尽量减少与弦的摩擦。古筝的基本弹奏方法有两种，即夹弹法和提弹法。夹弹法，是初学者弹古筝的基本方法，也是传统技法的基本弹法，弹奏时往往无名指自然依放在古筝弦上，使手有所依托，保持手形自然放松，这种方法音色洪厚饱满。提弹法，是快速练习的重要弹法。手指弹奏方向是从斜下方到斜上方，角度呈四十五度，弹奏时往往无依托悬弹，这种方法音色清脆干净。 　　3. 正确的触弦位置和按弦 　　右手的基本位置是在距前梁2公分～3公分处，而最佳触弦点是在发音弦段（前梁至筝柱）的八分之一处，这个位置弹奏音色纯净响亮，为基本音质的最佳弹弦点。当然弹奏者要根据乐曲所表达内容的需要和情绪的起伏来决定弹弦的位置，一般来讲靠近前梁弹奏音乐清脆响亮，靠近筝码则音色柔和。左手的按弦的位置是位于筝码左侧离筝码15公分～20公分处，这是根据古筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。 　　4. 正确的弦力度 　　音色的饱满和它的力度有着必然的联系，用不同的力度会产生不同的音响效果。力度过大，会使声音太噪，呆滞，不圆润；力度过小便会使声音虚无，没有穿透力。因此，力度要适中，当然弹奏力度也要随着旋律的起伏而变化，这样音乐才会层次感强，主次分明。 　　二、教学中要准确地把握音色，还要培养良好的艺术修养 　　1. 良好的专业素养 　　作为一名古筝教师，要指导学生弹奏出理想音乐，不但要锻炼学生高超的演奏技巧，还要尽量培养学生的内心听觉和音乐记忆力。正如古人言凡音起，由人心生也。美妙的音乐先由人心生起，没有心中美的音乐就不会有实际演奏的音色美，得心才能应手。培养和发展音乐内心的听觉能力，主要通过引导学生 大量地对每位演奏大师的演奏声音的储存与研究，想象自己所演奏声音的效果，要听到自己在内心中以第一流的声音在演奏，直到这类从整体到细节的全部演奏声响都要变得十分清晰；增强音乐记忆力，最主要的办法是背谱，背谱弹奏会使学生全神贯注地投入在乐曲的情感之中，从而达到更理想的演奏效果。 　　2. 培养学生良好的聆听习惯 　　音乐是一门听觉艺术，养成良好的聆听习惯是乐器演奏者的基本素质。美国作曲家科普兰说：如果你要更好地理解音乐，再没有比倾听音乐更重要的了。学生在学习一首新的乐曲前，首先要认真倾听老师的演奏，将老师弹奏的音响效果储存在自己的大脑中，然后和名家进行对比体会感悟。 　　3. 具备基本的文化素养 　　古筝音乐是一门有着丰富文化底蕴的艺术，它除了要有与其音乐一样的音乐色彩，音乐主体外还更需要韵味，有风格，有意境。因此，要引导学生细心观察生活，感悟生活。比如筝曲《渔舟唱晚》是娄树华先生三十年代中期根据古曲《归去来辞》的素材改编而成的，并引用唐代王勃《滕王阁序》中的落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨佳句为标题，这首乐曲形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，湖面歌声四起，渔夫满载着丰收的喜悦，驾着片片白帆，纷纷而归的动人画面。弹奏前就应领会作品，第一乐段用慢板奏出悠扬如歌的旋律，并配合左手的颤音、上滑音等装饰技巧，产生了波浪般的音响效果，给人以舒展、恬静的美感，展示了优美的湖滨晚景。第二乐段音乐节奏加快，情绪趋于热烈，富有韵味的旋律使乐曲情调活泼，犹如水波荡漾，形象地表现了渔夫荡桨归舟、相互问候、乘风破浪前进的欢乐情绪。第三乐段让我们仿佛看见湖面上一艘艘渔船满载丰收的喜悦，展开了一场别开生面的划船比赛。摇橹声