试论服饰图案课程教学与“根文化”关系的思索.docVIP

　　试论服饰图案课程教学与“根文化”关系的思索 内容摘要：服饰图案课程是服装设计专业体系中重要的组成部分。如今，众多拥有服装专业的院校都已将服饰图案课程列入到专业必修课之中。教师在讲授服饰图案的理论知识点及具体运用的同时，也在关注着如何将民族特色与文化内涵注入其中。我国民族众多，历史悠久，具有母体性特征的根文化一直作为传统文化的精髓，体现着人们对现代社会深层次的思考。文章通过阐述服饰图案课程与根文化两者的关系，试图给服饰图案及相关课程的教学工作提出新的思考。 　　关键词：服饰图案 根文化 民间美术 中国 .l. 中国 .l.　　 　　一、服饰图案课程的教学目的和模式 　　服饰图案课程作为服装设计专业的一门必修课，主要是让学生对不同风格、不同地域、不同民族的服饰图案有所了解，掌握服饰图案的构成形式与规律，能够较熟练地运用服饰图案的设计方法，为今后专业课程的学习奠定好基础。 　　该课程的教学过程大致可分为三个阶段，每一阶段的知识侧重点均不同，由易入难、循序渐进，最终的目的是让学生能更好地去掌握基础理论知识，提高自身设计能力，进行服饰图案的设计与创新。第一阶段：找寻感觉，认识图案。结合老师课堂讲解的服饰图案基本概念、类别和不同风格的图案，发挥学生的主观能动性，整理收集并分析现有的各种服饰图案，从审美的角度，从感性上去认识和感受不同的图案所带来的视觉效果。第二阶段：掌握规律，设计图案。由原来对服饰图案的感性认识上升到理性，通过课堂上对图案构成组合法则的学习，能够分析归纳出图案各组合元素之间的内在联系及规律，及不同风格图案的造型特征，并利用这些设计法则设计出符合审美要求的服饰图案。第三阶段：综合提炼，运用图案。此阶段是最能体现出教学效果的一个阶段，如何为符合特定风格的服装设计出相应的精美图案成为最终的关键所在。图案设计在服装上怎样进行表现，运用在哪些部位，以及对服饰图案加工工艺的了解，都是需要解决的问题。 　　在此三个阶段的教学过程中，第一阶段注重学生对服饰图案的认识与感受力的培养，基础结构知识在第二阶段，较难掌握但又是核心部分的重点在第三阶段。任课老师可根据课程的具体学时及学生掌握的知识情况进行进度的安排与调整，教学资料必须适时更新，符合服饰文化和流行时尚的发展，给学生带来新感觉。 　　 　　二、根文化的内涵及重要意义 　　中国在世界历史的长河中历经几千年而经久不衰，具有长期而稳定的社会和文化结构，在不被外来文化侵蚀吞没的同时又能够较好地去融合外来文化，这都要归功于中国文化中重视文化因子、注重民族团结发展的基因，这种基因被称为根文化。尽管世界各民族根文化有着相同的基因系统，但其文化的表象却不尽相同，这也使得世界各民族的文化既存在着联系，又有着一定的区别。 　　文化是一个民族的灵魂，文化的发展具有历史的连续性和传承性，各民族在继承自己文化的同时，还在思考如何将其发扬光大，使其具有强大的生命力，彰显民族文化的地域特色，努力探寻民族文化之根源。上海世博会，就是向全世界人民展现不同国家各民族文化的绝佳舞台，每一个参展国都力争将最能代表本民族文化特色的精神内涵呈现在游客面前，让来自世界各地的人们去认识和了解他们的文化，促进世界各民族的文化交流。 　　文化是民族精神的灵魂，艺术是文化的表现形式和载体，各民族只有保持本民族独特的艺术特征，立足并植根于本民族的传统文化，才能使本民族的文化根基牢固，使其具有旺盛的生命力和凝聚力。在众多的文化类型中，有一种文化始终扎根于人民群众生活中，反映出人民的思想和审美喜好，这就是我们常说的民间文化、民俗文化。学习和借鉴民间艺术中优秀的文化传统，了解不同时期的社会面貌、思想文化、民俗风情，研究并继承民族文化的精髓并将其发扬光大，这对于每一位中华儿女都有着重大意义。 　　 　　三、将根文化注入服饰图案课程教学中 　　民间美术作为根文化的表现形式之一，体现着本民族的精神内涵，它是一切美术形式的源泉，具有根性、母体性特征。我国的民间美术形式种类繁多，主要归纳起来有民间绘画、民间刺绣、民间织锦、民间印染、民间剪纸、民间皮影、民间年画、民间玩具、民间陶瓷、民间雕塑、民间编结等，这些形式都具备实用价值和审美价值，构思巧妙，采用非常普通的材料制作，但工艺高超，多体现出想象大胆和形象夸张的特征。 　　在服饰图案这门课程的教学中，前面所提及的三个阶段，都可将根文化的内容注入其中。例如在第一阶段，向学生介绍各类具有鲜明地域特色的服饰图案时，加入一些关于经典的东西方传统纹样的知识，增加学生对服饰图案的认识；第二阶段利用设计法则和规律去创作图案的过程中，可让学生们收集整理一些民间美术图案资料，按照教学要求进行二次创作，加深他们对传统纹样的印象；第三阶段综合运用图案的学习中，在服装及饰品上进行设计表现，可以让学生