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交响音乐泛指由西洋管弦乐队演奏的富有深刻的内容、严谨的结构、丰富多样的表现手法的乐曲。 普罗柯菲耶夫（苏） Prokofiev 1891-1953 普罗柯菲耶夫交响童话《彼得与狼》 布里顿（英）Britten1913-1976 世界著名指挥家 托斯卡尼尼（意） Toscanini 1867-1957 奥曼迪（匈）Ormandy1899～1985 卡拉扬 （奥） Karajan1908-1989 库贝利克（捷） Kubelik 1914-1996 朱利尼（意） Giulini 1914-2005 伯恩斯坦（美） Bernstein 1918-1990 索尔蒂（匈） Solti1922-1997 普列文（德）Previn1929- 克莱伯（奥） Kleiber 1930-1999 马泽尔（美）Maazel1930- 阿巴多（意） Abbado 1933- 第二章 交响音乐中的形象塑造 一、音乐形象的三个定义 1、音乐的形象是抽象的（绝不可能是具象的。因其受制约于音乐的非语义性） 2、音乐的形象是概括的（绝不可能是具体的。因其受制约于音乐的时间与声音特性） 3、音乐的形象是随意的（绝不可能是定义的。因其受制约于音乐的情感与表现性） 1、直接的音响模仿 是交响音乐中最容易直接感知的一种音乐形象。 圣-桑斯（法）Saint-Saens1835-1921 《动物狂欢节》 《骷髅之舞》 2、间接的音响联想 听众借助联想，间接的感知到音乐形象。 维瓦尔第（意） Vivaldi 1678-1741 《春》 3、象征性的类比 将原本与声音没有联系的事物，用声音的属性进行象征性的 类比。 伏尔塔瓦河 4、化虚为实的比兴 用一件事物比喻另一件事物，借这一事物引起对另一事物的感触。 旋律大师--- 柴可夫斯基（俄） Tchaikovsky 1840-1893 《第四交响曲》 音乐怪才---穆索尔斯基 （俄）Mussorgsky1839-1881 《莫斯科河上的黎明》 第三章如何欣赏交响音乐 一、抓住主题 交响音乐中的主题即主旋律，指的是作品中最核心的乐思，它凝聚着音乐中最重要的素材，可作为全曲或一部分乐曲发展的基础，是交响音乐最重要的因素。 由于作品的内容不同，主题的数量也不同，有的作品只有一个或两个主题，有的则包括多个主题。在多主题乐曲中又常分为：主部主题、副部主题、主要主题、中间部主题、第一主题、第二主题、插部主题、连接部主题、结束部主题等。 主题是欣赏交响音乐的重要线索，要把握其走向、发展和变化，并能分辨出不同的主题。 交响音乐中主题的种类 比较完整的乐段作主题：具有旋律的声乐化倾向,可表达音乐 的内容与思想，也可进入音乐的发展之中。 不够完整的乐句作主题：具有旋律的器乐化倾向,更能引导出音乐的补充、扩大、发展。 最小的动机作主题：短小使其具有高度的概括性，简单使其具有强劲的发展动力，鲜明使其能贯穿于不同情绪、不同色彩的音乐中。 乐段（完整）→分散、碎裂，→乐句（不完整）→更大的裂变→动机 海的风景画家--- 李姆斯基-科萨科夫（俄）Rimsky-Korsakov1844-1908 乐圣---贝多芬（德） Beethoven 1770-1827 二、了解结构 交响音乐中常用的曲式结构 乐段：能够表达完整乐思的、可以独立的最小单位。 单二部曲式：由两个不同乐段组成，常形成音乐的对比。 单三部曲式：由三个自成一段的音乐组成，第一段往往代表音乐的基本情绪，第二段是新的乐段，往往与第一段形成对比，第三段大部分是重复第一段，也叫再现，体现了统一原则。 复三部曲式：以单三部曲式为基础发展而成，其中每一部分都包括了一个单三部曲式或单二部曲式。 回旋曲式：基本主题出现三次以上，主题与主题之间插有各不相同的插部，其中第二插部往往最有新意，二次以上再现主题，是回旋曲式明显有别于其他曲式结构的典型特征。 变奏曲式：先呈示出一个主题，然后再用各种作曲技法将这个主题多次加以变化出现，从不同角度、不同侧面挖掘主题丰富的音乐内涵，最大限度地展示音乐主题在不同情况下的艺术表现力。 奏鸣曲式：呈示部 引子＋主部主题＋连接部＋副部主题＋结束部（主题对比）；展开部 将呈示部的主题加以发展，造成戏剧化的高潮（主题展开，是奏鸣曲式不同于其他曲式结构的显著之处）；再现部 再现或变化再现呈示部＋尾声（主题再现，体现三部曲式原则） 俄罗斯 近代民族音乐之父---格林卡（俄）Glinka1804-1857 格林卡《鲁斯兰与柳德米拉》序曲 （奏鸣曲式） 三、体会交