中国古代的审美特征.pptVIP

中国古代审美观念的基本特征 1、一个有趣的现象：作为中国现代美学史上双峰并峙的朱光潜和宗白华，他们既有《文艺心理学》、《判断力批判》这样西化的著译，也有《诗论》、《艺境》这样的中国风浓郁的著述。 2、在粗略地把握一些重要的中国古代审美观念的特征方面，宗白华的观点非常有代表性。 宗白华认为，两种美——“错彩镂金” 和“出水芙蓉” ，它们代表了中国美学史上两种不同的美感或美的理想。 “楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜延之诗、明清的瓷器，一直存在到今天的刺绣和京剧的舞台服装，这是一种美，‘镂金错采、雕缋满眼’的美。汉代的铜器、陶器，王羲之的书法、顾恺之的画、陶潜的诗、宋代的白瓷，这又是一种美，‘初日芙蓉，自然可爱’的美。”（《中国美学史中重要问题的初步探索》，《艺境》，页325） 宗白华认为，从“镂金错采”到“初日芙蓉”的转变意味着“自我”的发现 魏晋六朝是一个转变的关键，划分了两个阶段。从这个时侯起，中国人的美感走到了一个新的方面，表现出一种新的美的理想。那就是认为“初日芙蓉”比之“镂金错采”是一种更高的美的境界。在艺术中，要着重表现自己的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。陶潜作诗和顾恺之作画，都是突出的例子。王羲之的字，也没有汉隶那么整齐，那么有装饰性，而是一种“自然可爱”的美。这是美学思想上的一个大的解放。诗、书、画开始成为活泼泼的生活的表现，独立的自我表现。（《艺境》，页325） 但这种转变在先秦时期就有了萌芽，譬如制于春秋时候的《莲鹤方壶》，从重装饰到重精神 请看郭沫若先生的评价 此壶全身均浓重奇诡之传统花纹，予人以无名之压迫，几可窒息。……而于莲瓣之中央复立一清新俊逸之白鹤，翔其双翅，单其一足，微隙其喙作欲鸣之状，余谓此乃时代精神之一象征也。此鹤初突破上古时代之鸿蒙，正踌躇满志，睥睨一切，践踏传统于其脚下，而欲作更高更远之飞翔。（郭沫若《殷周青铜器铭文研究》） 联系西方美学史的历程，可以看到 1、智者学派：“人是万物的尺度”。 2、中世纪晚期一直到启蒙运动，休谟是一个重要的代表：“美并不是事物本身里的一种性质。它只存在于观赏者的心里。每个人心见出一种不同的美。” 3、固然，象休谟这样的转向主体，其极端是走向相对主义，但较之僵化的“客观论”，其张扬主体的解放是值得肯定的。 被称为“山川树石画法幼稚古朴，所谓‘人大于山，水不容泛’，体现了早期山水画的特点”的《洛神赋图》，顾恺之作 2、凌继尧的观点 他认为从上古时代一直到魏晋，一条关于美的观念的线索是：致用——比德——畅神。 先看致用：新石器时代西按出土的彩陶人面鱼纹盆，对鱼的崇拜。 如果说，在人类的起始阶段，“美和用总是统一”（朱光潜语）的，那么发展到后来，则以自然景物来比附、象征人的道德情操——比德 1、《论语》：“知者乐水，仁者乐山”。 朱熹的解释：“知者达于事理而周流无滞，有似于水，故乐水；仁者安于义理而厚重不迁，有似山，故乐山。” 2、孔子问弟子志向，弟子曾点：“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。” 凌继尧对此的解释是：“这里对自然美景的欣赏，经过对景物的选择，以及感情的渲染，变得极雅致极深远。”“孔子以这种诗情画意的美景来比附、象征他的社会理想和政治抱负，胸次悠然、物我同流的春游境界，仿佛是举止从容，各有所安的大同世界。” “畅神”和“比德”不同，强调的是对审美对象本身的欣赏，在某种意义上可以说，欣赏者（主体）通过山水自然的存在方式发现其与欣赏者澄明心境的契合 王羲之《兰亭集序》：永和九年， 在癸丑， 暮春之初，会于会稽山阴之兰亭， 修禊事也。 群贤毕至， 少长咸集。 此地有崇山峻岭， 茂林修竹；又有清流激湍， 映带左右， 引以为流觞曲水，列坐其次。 虽无丝竹管弦之盛， 一觞一咏， 亦足以畅叙幽情。 是日也， 天朗气清， 惠风和畅， 仰观宇宙之大， 俯察品类之盛， 所以游目骋怀， 足以极视听之娱， 信可乐也。…… 宗白华评价说，“他们对自然有那么一股新鲜发现时身入化境浓酣忘我的趣味。” 以上以宗白华、凌继尧的观点为例，串起的是“历史”，那么，就具体的观念如孔子、庄子诸人的观点如何呢？ 孔、孟提出的和审美或艺术相关的观念1：美善合一 习常的观点认为，孔子在具体的艺术问题上总是倾向于持功利主义的态度。依据是： 子谓《韶》：“尽美矣，又尽善也。”谓《武》：“尽美矣，未尽善也。” ——《论语·八佾》 尽善尽美——仿佛善和美是相重合的，但与其说是重合，不如说是统一，更值得注意的是，孔子在此虽然着意于善，但没有忽略美，或者说，美善皆备并举是各种“艺”的最高境界。 固然，孔子总是把维护“礼”放置于