对当代中国版画的思考.docVIP

　　对当代中国版画的思考 对当代中国版画的思考 　　版画在中国有悠久的历史，世界美术史上公认的第一幅版画作品就诞生于中国。版画不同于普通艺术，而是把艺术和技术相结合的产物，这就要求版画创作者不仅具有良好的美术修养，还需要刀刻方面的技艺。 　　1 版画艺术的发展历程 　　从总体上说，中国版画艺术在历史上经历了三次高潮： 　　第一次，是中国唐代木刻雕版的发展。印刷业发展迅速推动了版画艺术的发展，印刷业实质上是利用木刻复数性的特点得以发展，而木刻画也利用印刷业的需求和发展壮大了自己。现在世界所公认最早的一幅木刻版画是唐代举世闻名的咸通本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年，该画已达到相当高的水平。这一时代的作品大多古朴俊秀，奏刀有神，内容题材以宗教经卷为主。 　　第二次，是20世纪30年代，鲁迅先生将欧洲创作性版画艺术引到中国。自1931年鲁迅先生在上海创办新木刻讲习会开始，本文由.L.收集整理新版画艺术在中国迅速发展起来。此时，版画艺术适应了国内革命形势的发展，作品具有很强的宜传性、鼓舞性、革命性和战斗性。新版画艺术从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业和广大人民群众的命运紧密地结合了起来，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是20世纪30年代左冀美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身份出现在历史舞台上，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。新兴版画不仅以传统的木刻为基础，而且受到西方创作版画的影响，它采用现实主义的创作方法和比较写实的手法，以极大的热情，表现现实生活。由于木刻版画容易制作，也容易接受，特别是条件比较艰苦的环境下，这适合了革命年代艰苦生活的背景，从而蓬勃发展起来。 　　第三次，是新中国成立以后，社会需要各种艺术人才，国家在文化艺术发展方面给予了巨大的投人，新中国版画艺术正是在这种条件下蓬勃发展，尤其是改革开放以后，是新兴版画的转型时期。这个时期，随着我国民主政治进程的加快和经济体制的改革，文化艺术事业呈现出繁荣的局面。在二为方向和双百方针的指导下，版画艺术广泛吸引西方现代诸流派成果等外来艺术，提倡革命现实主义创作方法，形成了新时期艺术创作的基本格局。 　　2 当代版画艺术的创新与发展 　　2.1 将民间艺术融合到中国版画艺术中去，大胆创新 　　挖掘版画自身的潜力，以人民喜闻乐见的形式和载体，倡导主流文化，弘扬主旋律，吸收革命年代版画艺术发展的经验，应充分发挥版画本体语言的艺术魅力、作品涵养和形式美感，发挥版画现代感、装饰感和复数性的特点，在作品中充分表达自己的情感、智慧，反映创作者的内心世界，努力适应当代人民的精神和心理状态的需求，版画的形式语言极为丰富。版画艺术是在所有画种中完成中西结合最早，也是最成功的一个画种，我们完全可以从创作中去挖掘我国民族特有的艺术形式，吸取民族文化的传统和营养精华，从民间找到古老而深邃的艺术内涵，将传统文化艺术的瑰宝精华恰当地结合在版画艺术中去，大胆创新，推陈出新，在发展中创造，在创造中摸索，在摸索中改良，在改良中进步，创作出有时代特征的、有中国特色的、有现代感的、人民喜闻乐见的、精美的版画艺术品，必定会使中国的版画艺术走上复兴之路。 　　2.2 版画艺术中的颜色搭配得当 　　艺术要想感动观众，是不需要花哨的色彩和做作的情感的，真正打动观众又能恰到好处表现出美感的东西必定是最本色最原始最真实的东西。也就是说，版画艺术要想真切地让欣赏者感动产生共鸣，只要保证其画中的内容真实可靠、画面表现出的情感真诚真挚、画面呈现出来的感觉清新独特、画面的表现手法含蓄蕴藉即可。版画艺术要想真正做到这几点，作者要保证艺术来源现实并且其主观心理也是发自真情实意，以和谐、具体、鲜明的形象入手，赋予作品真实的生命，然后发挥自己的想象力和自己独特的个性进行创作，利用黑白搭配既不做作又不失韵味地完成作品，最终实现人在画中游的意境。 　　2.3 要促进中国版画艺术与西方艺术、现代艺术的融合 　　需客观地面对西方先进的版画技艺，充分利用西方的先进文化观念，使社会的文化经济真正融合，要解决好这两个问题，艺术观念缺乏文化针对性，和创作理念缺乏开放性维度。根据中国版画发展的现状和特点，引进西方观念、技巧、技术，把西方文化与中国传统有机融合做不懈努力。艺术创造本身的价值不在于它采用了什么样的形式，而在于这种形式是否能够准确、恰当地传达了内容，赋予观众耳目一新的感觉，给中国版画艺术的发展带来新的气象。 　　然而，受实验性和不断创造新形式为主要特征的现代艺术观念的影响，许多版画家在创作过程中抛弃了中国传统文化所蕴涵的思想智慧、合理内核显示出来的现实价值，以主观形式的极端强调来实现抽象视觉符号之间的语义转换，对主观性的极端强调，对客观现实的极力否定，使得版画家不再关心作品的内容和人类本质力量的把握。使观赏者在欣