【2017年整理】动画剧本设计.pptVIP

科目: 动画剧本设计 此科目的认识及重要性 ●动画剧本不同于电影剧本和电视剧本,有其独特的一面. 1、对导演的要求: 1）需有一定的绘画能力 2） 对动画整个制作流程和各种不同形式有一定的把握. 3）综合能力要强 2、对剧本的要求及重要性 动画剧本是要被画成分镜头的,所以编剧得有丰富的联想力,而且也要了解动画的制作流程和制作形式。 动画剧本是整部动画片的主导和灵魂，起着核心作用． 　例如最经典的＜英国病人＞导演： 安东尼·明格拉 ＜肖申克的救赎＞都是剧情非常好的电影． 网游＜仙剑奇侠传＞1995年出品（故常被称作“仙剑95”），由大宇资讯狂徒创作群制作，是影响了整整一代玩家的游戏著作。游戏感人的剧情，动情的音乐，还有游戏中那优雅的诗词至今仍让老一辈的玩家难以忘怀。而这三点，在后来成为了仙剑系列延续的传统。自面世以来就长盛不衰，在游戏史上以惊人的生命力屹立十年不倒。游戏的主角李逍遥，赵灵儿，林月如，阿奴，也成了游戏界的明星人物。游戏的总策划兼编剧姚壮宪被誉为“仙剑之父”。 以上这些足以说明剧本对于整个创作的重要性．无论是以什么形式制作剧本都是最重要的． ● 中国动画剧本的现状 1、对动画剧本的不重视 2、动画剧本与制作环节不匹配 3、动画剧本质量低劣，粗制滥造，幼稚牵强，缺乏吸引力． 　　 造成此种现状的原因 1、在动画制片观念和策略上没有将动画剧本提升到核心地位,给予高度重视.致使许多优秀编剧被拒之门外,使动画片失去吸引力. 主要体现在：如和电影相比较，两者有质的差别。 和电视相比较，没有像电视一样及时扭转局面。 和国外动画编剧相比较。 对于广大观众，外在形式并不重要，好的故事情节才是吸引他们去观看的最直接原因，再次体现了剧本在影视整个环节中的核心地位。 2、在职的动画编剧由于错误的认识，对编剧的工作没有激情，成就感淡溥，职业自尊心不足，相应的这方面的薪金也没有影视编剧的高，所以好的优秀的编剧不会问津，还有就是动画是艺术的个性一类，编剧需要有独特的创作方式和思维方式，高标准的要求和低收入造成此领域的沙漠化。 3、从业人员观念和态度或是能力的一些欠缺导致创作的动画片不能够吸引人。 4、选材视野狭小。造成动画片单一、重复、缺乏想象力和创造力 . 5、与日韩 动画专业院校相比，中国的动画专业学院可谓是凤毛麟角 。一般能够进入此类殿堂都是经过一番拼杀，所以比较珍视这个学习机会，同时这也是动画剧本遭遇尴尬局面 的又一原因，为什么呢，原本就为数不多的几个专业院校里的动画学子，很容易自然而然地在自己与商业动画之间勾勒出一条鲜明的界限，紧紧抱住艺术动画不撒手，生怕沾上商业气息，从而形成了艺术不精深、商业也不精湛的两难境地。 6、我国和国外教学的差别： 我国学院派教育是向学生讲授艺术形式，而美国的艺术学校向学生首先讲授的是大众心理学。我国教育者强调艺术，对商业有一种畏惧或厌恶，即使进行所谓“商业操作”，也带有浓重的计划经济特色；而美国从学校开始，就教导学生关注影视作品的受众，其商业特点一目了然。 国家对动画的期待： 2000年3月，国家广电总局颁发《关于加强动画片引进和播放管理的通知》，通知规定每个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片，省台要求30分钟以上，其中60%必须是国产片。依此我们可以推算出，我国每年至少需要国产动画片26.28万分钟。然而现实状况是，我国电视动画长期处于巨大的断层和空白的境遇，实际缺口高达到25万分钟左右。2000年我国电视动画片年生产能力仅达到1.3万分钟，离观众的需求相去甚远。而这组数字对有着13亿观众和3.8亿儿童的中国来说，对中国动画人来说，是一个沉痛的打击。同时也可以庆幸，我们还有如此广阔的空间可以施展，可以自由地发挥！ 本学期的学习内容 内容: 1、如何进行动画剧本创作（方法） 2、观赏分析动画镜头，学习优秀动画剧本的创作 3、写动画剧本的练习 4、进行动画剧本的创作 学期目标：通过本课程的教学，使学生掌握动画剧本的创作方法，提高审美意识。　　　 教学计划及教学方法： 教学以理论讲解与实践辅导相结合。针对不同阶段内容，采取不同的教学方法。 一、了解动画 动画的发展史 　 包括８点 １、动画的雏形：1831年法国人Joseph Antoine Plateau ２、初步动画概念的形成：1906年，美国人J Steward制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫“滑稽面孔的幽默形象” ３、动画影片的基本载体：1908年法国人Emil