论明清杂剧史上的节庆剧与宋金杂剧院本的关系.docVIP

论明清杂剧史上的节庆剧与宋金杂剧院本的关系 　　【摘 要】无论是剧本体制，还是演出形态，明清时期的节庆剧都与一般的文人杂剧相去甚远。尽管节庆剧与文人杂剧同样多为短剧，但它们却在社会功能上迥然不同。节庆剧直接承袭了宋金杂剧院本等中国早期戏曲的社会功能，表现出了鲜明的演出特色。通过考察明清杂剧史上的节庆剧，我们不仅可以了解当时的杂剧创作及演出状况，还可以借以推测中??早期戏曲的大概轮廓。 　　【关键词】承应戏；节庆剧；宋金杂剧院本 　　中图分类号：J82 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0004-04 　　杂剧与传奇是我国戏曲史上最重要的两种文体。与传奇相比，杂剧艺术在中国古代社会中经历了一个更为漫长与曲折的发展历程。 　　早在唐代，中国的曲艺大家庭中就已出现了杂剧的身影。唐人李德裕在一篇文章中记载： 　　蛮退后，京城传说，驱掠五万余人，音乐伎巧，无不荡尽。……蛮共掠九千人。成都郭下，成都、华阳两县，只有八十人。其中一人是子女锦锦，杂剧丈夫二人，医眼太秦僧一人，余并是寻常百姓，并非工巧。[1]卷十二 　　这里的“杂剧丈夫”大概便是专门表演杂剧的艺人。到了宋代，杂剧获得了越来越多人的喜爱，逐渐占据舞台表演的中心位置。杂剧艺术在元代取得了空前的发展。以关汉卿为代表的元代剧作家不仅大力拓展了杂剧的题材，并且积极完善了杂剧的体制。此外，他们在语言上所取得的成就更为后人所瞩目。到了明清时期，杂剧的创作和演出尽管从未断绝，但已不复元代时的辉煌景象。 　　唐宋元明清五个时代均有杂剧，但随着时代的变迁，杂剧的形态也在随时衍变。胡忌曾对宋杂剧、元杂剧及明清杂剧进行过细致的考察，他认为宋代杂剧包括滑稽戏、歌舞戏、傀儡戏及南戏，几乎囊括当时所有的戏剧性演出形式；元杂剧体制固定，使用北曲套数，几乎都是四折一楔子；而明清杂剧则“司唱角色不固定，为相对传奇之短剧。大部分的剧本排场演出皆与传奇无异”[2]19。 　　在明清杂剧中，有一类杂剧与宋金时期的杂剧院本颇有渊源。它们不仅较多地保留了早期杂剧院本的形态特征，而且在社会功能上也与后者十分接近。我们姑且称之为“节庆剧”②。 　　一、明清杂剧史上的节庆剧 　　著名戏曲史家傅惜华先生编著的《清代杂剧全目》一书共收录杂剧作品一千三百余种，其中卷一至卷六收录的是清代各时期的文人杂剧，“卷七迄卷十，纯为清代宫廷所编制之‘承应戏’作品”[3]1。吴晓铃先生也曾收藏过不少承应戏本，在长期收集和鉴赏的基础上，他在为自己的藏曲编目时曾提到： 　　普通的曲目多是把它（承应戏）并入杂剧中的，我以为就承应戏的体制和内容讲来，似乎都不十分恰当，而且承应戏本在清代又是那样的繁多，所以就把它分列出来了。[4]15 　　不约而同的，傅、吴二人都将承应类杂剧单独进行收录。那么，与普通文人之作相比，明清时期的承应戏到底有何特殊之处呢？ 　　首先，从演出层面上看，为了满足统治者好大喜功的心态，宫廷里的承应戏无论是在演出人员上，还是在道具服饰等方面都与普通的戏曲演出有所区别。清宫的承应戏上接明代，至乾隆年间，承应戏的演出规模达到了前所未有的顶峰。我们先来看下面一段记载： 　　内府戏班，子弟最多，袍笏甲胄及诸装具，皆世所未有，余尝于热河行宫见之。上秋?A至热河，蒙古诸王皆觐。中秋前二日为万寿圣节，是以月之六日即演大戏，至十五日止。所演戏，率用《西游记》、《封神传》等小说中神仙鬼怪之类，取其荒诞不经，无所顾忌，且可凭空点缀，排引多人，离奇变诡作大观也。戏台阔九筵，凡三层。所扮妖魅，有自上而下者，自下突出者，甚至两厢楼亦作化人居，而跨驼舞马，则庭中亦满焉。有时神鬼毕集，面具千百，无一相肖者。神仙将出，先有道童十二三岁者作队出场，继有十五六岁、十七八岁者。每队各数十人，长短一律，无分寸参差。举此则其他可知也。又按六十甲子扮寿星六十人，后增至一百二十人。又有八仙来庆贺，携带道童不计其数。至唐玄奘僧雷音寺取经之日，如来上殿，迦叶、罗汉、辟支、声闻，高下分九层，列坐几千人，而台仍绰有余地。[5]卷一 　　这段文字描写的是万寿节期间热河行宫里的承应戏演出景象。在乾嘉时期，万寿节期间例演祝寿戏《九九大庆》③。这次演出给人最直观的感受便是“内府戏班，子弟最多”，光是其中一出戏里扮演寿星的优伶就有百人之多，而唐僧取经一节更是动用了近千名艺人充作背景。“戏台阔九筵，凡三层”，指的是清宫所特有的“崇台三层”大戏楼，也只有这种戏楼才能满足近千名演员同时演出的需要。这样的大戏楼在清廷中曾先后建有五座，分别是圆明园同乐园的清音阁、紫禁城宁寿宫的畅音阁、紫禁城寿安宫戏楼、承德避暑山庄福寿园的清音阁以及颐和园德和园戏楼。除了同乐园清音阁约建于雍正初年，德和园戏楼改建于光绪年间外，其余几座均建于乾隆朝。在清宫平日里的