艺术提炼下的经典再现.docVIP

PAGE  PAGE 7 艺术提炼下的经典再现 　　由尔冬升导演，徐克监制，改编自古龙小说《三少爷的剑》的同名电影，近期在中国内地上映，熟悉古龙小说的观众对电影《三少爷的剑》满怀期待。小说《三少爷的剑》是古龙晚期的代表作之一，也是古龙“江湖人系列”武侠小说的绝笔之作，它代表了古龙武侠小说的杰出水平，历来被众多读者津津乐道。电影《三少爷的剑》在保持原著基本故事线索不变的前提下，对人物情节进行了结构性的调整和改编，借助3D技术的辅助，对传统的武侠电影进行了大胆探索和改进，成为华语武侠电影中的一个新亮点。 　　一、 符合艺术形式的大胆探索 　　古龙小说《三少爷的剑》自1975年成书，基于庞大规模的忠实读者以及小说本身的口碑，1977年便被香港邵氏公司改编成电影，成为一部家喻户晓的武侠巨作。值得一提的是，77版电影里饰演三少爷的演员，正是尔冬升，40年后，尔冬升又重新执导3D版电影《三少爷的剑》，这让观众颇有感触。不仅如此，同年，香港丽的公司出资，导演梁伟民执导的电视剧版《三少??的剑》也被搬上银幕，万梓良、徐少强等演员相继在这部电视剧开播后，一战成名。另外，2001年大陆同名电视剧等多部改编自小说的影视作品，使得这部成书于20世纪70年代的小说更加深入人心。 　　相比小说、电影和电视剧三种艺术形式，小说的成书和畅销是催生电视剧和电影成型的优越条件。20世纪70年代，在港台地区，通俗文学相继占据文学统治地位，带来的文学性消费使众多作家转战通俗文学的阵营，而大部分读者喜欢的是通俗文学中带有侠骨柔情和义薄云天式的武侠小说，六七十年代正值武侠小说创作的黄金时期，大量的武侠巨著相继问世，当然，这段时期造就了诸如金庸、梁羽生、古龙等一大批武侠小说家。 　　电视剧版《三少爷的剑》基本维持了小说的原貌，以2001年大陆改编的版本为例，34集电视剧《三少爷的剑》基本承袭了小说的绝大部分情节，人物关系更加错综复杂，在小说的情节上甚至又加上编剧的精心改良，使原来的情节更为丰满。然而，观众不难发现，电视剧《三少爷的剑》的基本线索相对于小说来讲更为复杂，其中还着重突出了当时的社会环境和历史因素，将原著设定的明初这一历史朝代的背景因素更加细化，在一定程度上让观众感觉这部武侠剧有明显明代历史剧的身影。不同于小说的语言描述的形式，电视剧《三少爷的剑》本身时长基本不受限制，拍摄34集能基本保持情节不被删减，甚至某些主要情节还有所加工和延伸，而且对于广大观众而言，视觉的传播要比文字更具冲击力，传播性和可接受性也更强。因此，《三少爷的剑》成为一部家喻户晓的作品，电视剧的传播实在是功不可没。但我们也不得不看到这样一个问题，34集的电视剧情节虽然更加丰满，却有重复冗杂之嫌。因此，不断有导演将其改编，电影版《三少爷的剑》成为“精简版”的电视剧。但这种说法其实并不妥当。同是改编自小说《三少爷的剑》的两部孪生电影，无论是上个世纪70年代的电影还是最近上映的电影，剧情基本未作太大改动，但是情节和人物设置相对于电视剧却显得精炼和简洁不少，这本身就是由于电影的制作和电视剧有很大不同。 　　总体而言，电视剧基本不受时长限制，因此，情节可以不急不徐，甚至在一定程度上加以扩充和改造，而电影却完全受制于时长，要在有限的时长内展现整个故事的原貌。这就需要导演和编剧对整个故事进行大刀阔斧的改编，在保证原来基本剧情的同时，尽可能将冗杂重复的情节删减，保留最为精华的情节和人物关系，这对于导演、编剧和演员的要求都非常高。尔冬升执导的电影版《三少爷的剑》在不改变原故事主要情节的基础上，能让观众眼前一亮――故事情节的精炼简洁，演员表演的深刻到位，结局的水到渠成，这些都使这部电影成为符合自身艺术设定的上乘之作。 　　二、 更为凄美奇绝的经典再现 　　观众们不难发现，同是电影，77版电影《三少爷的剑》和16版有许多截然不同的地方。77版电影《三少爷的剑》由于年代的限制和当时观众影视喜好的导向，自然烙上了70年代的印记，不论是人物对白，还是舞台效果都富于时代特色。尔冬升在其中饰演的三少爷更是成为一代人心目中的经典形象，而40年之后，他重新执导的新版电影《三少爷的剑》则更为成熟和完善。 　　（一）情节改编大刀阔斧 　　在维持基本线索不变的前提下，对主要故事情节进行逐次改造，使其更加符合现今观众的审美要求以及新的审美要求下的电影艺术表现形式。相对于77版电影《三少爷的剑》，新版电影淡化了传统表现手法的“江湖厮杀”，增加了大篇幅的儿女情长和人性关怀。三少爷谢晓峰（林更新饰）和慕容秋荻（江一燕饰）以及娃娃（蒋梦婕饰）的情感故事成为整部电影着力渲染的情节。特别是苦海镇上妓院发生的事情，是尔冬升对原来电影剧本的一个极大改编。在电影中相对减少了慕容秋荻的戏份，增加了娃娃这个全新的角色设定，并