立足时代 体悟造化.docVIP

PAGE  PAGE 10 立足时代 体悟造化 　　〔摘 要〕写生是工笔花鸟画家体验生活、审读物象、夯实表现能力、积累创作素材直至孕育思想观念的关键环节。伴随着时代的发展，传统的写生观念出现了内涵上的变化，以及诸多难以回避的现实困境。写生为创作之本，树立正确的写生观念和科学的写生方法，有助于工笔花鸟画家更好地积累视?X经验与情感经验，更好地处理写生与创作之间的关系，从而赋予工笔花鸟画写生以时代特性。将写生纳入当代性艺术思维，并将其视为重要环节加以思考和完善，是当代花鸟画家的共同使命。 　　〔关键词〕 花鸟画 写生 工笔 　　工笔花鸟画的“写生”观念历史久远，在宋代形成了精细刻画的审物精神，对后世影响深远。然而，传统的写生观念伴随着时代的更迭与艺术的发展而发生转变。特别是进入21世纪之后，工笔花鸟画面对的是更为丰富的表现题材、表现手法、表现媒材以及实用、赏玩层面上的多元指向。在当代文化艺术语境下，我们应该如何看待工笔花鸟画写生的本质内涵与现实困境？如何科学地进行视觉经验与情感经验的积累？如何看待写生与创作之间的关系？如何更好地赋予工笔花鸟画写生以时代特性？本文试图围绕上述问题进行分析和阐释。 　　一、工笔花鸟画传统写生观念的形成与转换 　　中国工笔花鸟画历史悠久，承传有序。无论是新石器时代的岩画、陶器，商周时期的青铜器还是春秋战国时期的帛画等，均为与花鸟画形象相关的早期物质形态，无论画面是具象还是抽象，都离不开作者对现实生活的深入观察与表现。站在绘画史的角度看，独立分科的花鸟画始于唐代，兴于五代，至两宋达到鼎盛，与之对应的，是工笔花鸟画写生观念的逐步成熟。这在古代绘画理论中屡屡可见，如《宣和画谱》评价唐代画家薛稷：“且世之养鹤者多矣，其飞鸣饮啄之态度，宜得为之详，然画鹤少有精者，凡顶之浅深，喙之长短，胫之细大，氅之?p淡，膝之高下，未尝见有一一能写生者也”。此类文字记载与滕昌?v《牡丹图》、黄筌《写生珍禽图》、赵昌《写生蛱蝶图》等画作相互印证，共同勾勒出古代花鸟画家心目中的传统写生观念。 　　值得注意的是，工笔花鸟画发展至宋代，形成了精细不苟的审物精神和借物抒情的诗意表达[1]。郭若虚提出的“画翎毛者，必须知识诸禽形体名件”等理论，折射出画家认知物我关系的新高度。与此同时，工笔花鸟画传统写生观念的确立与当朝统治者的审美意志息息相关。据载，宋徽宗以各地进献的奇花、异草、珍禽编汇成《宣和睿览册》，册中画作虽不尽为徽宗亲笔，却也从侧面反映出当时画坛写生之风的盛行程度[2]。整体而言，唐宋时期形成的工笔花鸟画传统写生观念绵延后世。在元人“尚意”的审美世界中，并不缺乏对院体风范与写生精神的观照；即使是在摹古风气渐厚的明清时期，画家仍赋予工笔花鸟画“写生精神”以新的内涵，如恽南田作品体现的观察自然与抒情达意之间的关系，至今仍具借鉴意义。 　　伴随着时代的更迭与社会的变迁，工笔花鸟画创作几经沉浮。在前人基础上，近现代名家刘奎龄、于非?、陈之佛等人潜心钻研，承袭拓进，取得了可喜成就。然而，当工笔花鸟画进入不同的历史语境，从内容到形式均发生较大变化，同时亦受到西方绘画思潮与技巧的影响。在此前提下，画家不可避免地对传统写生观念给予重新审视，问题主要集中于对中西方写生观念、方法的认知、比较、借鉴和融合，“写生”一词的意涵也因此发生质变。幸而，经过几代画家不断地探索、实践，诞生了诸多优秀作品和成熟理论，为现当代工笔花鸟画的转型奠定了基础。进入21世纪后，工笔花鸟画面对的是更为丰富的表现题材、表现手法、表现媒材、受众群体，以及实用、赏玩等层面上的多元指向。在当代语境下，如何看待工笔花鸟画写生，以及如何看待写生与创作之间的关系，都是需要不断为之投入思考的当下课题。 　　二、当代语境下工笔花鸟画写生的现实困境 　　“当代中国画”从概念上看是含糊的、灵活的，分类方法不一而足。学者郎绍君将当下的中国画分为传统型、泛传统型和非传统型三类[3]。以这种分类方法做为参照，当代工笔花鸟画大致可归入传统型或泛传统型范畴。一类以因循古法为主，一类在保留传统中国画基本要素的基础上，适度结合新元素、新材料、新观念加以创作和表现。二者之间的内在联系，在于它们“都源于、系于一个根，这个根就是中国传统艺术”[4]。由此观之，当代工笔花鸟画创作仍需立足中国传统艺术土壤之上，进而对古典与现代、东方与西方、艺术与现实等关系进行探讨。画家若想有所成就，仍需严格遵循从临摹到写生，再到创作的过程。其中，写生是画家体验生活、审读物象、夯实表现能力、积累创作素材直至孕育思想观念的关键环节。然而，因种种原因所囿，工笔花鸟画家在进行写生时依然存在诸多问题，一方面，较难与古人精神相通；另一方面，未能进一步做到对当代语境下工笔花鸟画写生观念的构建和完善。 　　其一，在科学