高职院校公共音乐主干课程设置之探析.docVIP

PAGE  PAGE 8 高职院校公共音乐主干课程设置之探析 　　【摘要】 在多年的教学实践中，笔者发现高职院校公共音乐课程教学在课程设置方面存在两种不足：一是课程单一，二是课程选择随意。笔者认为，着眼于学生的全面发展需要，应当重视高职公共音乐课程建设，尝试建立公共音乐教育课程体系，其课程体系分为主干性课程与辅助性课程，并对其中的主干性课程试做解析。 　　【关键词】 高职院校；公共音乐教育；课程建设 　　[中图分类号]G64 [文献标识码]A 　　回顾高职音乐教育发展历史，在2004年之前，高职院校对此基本不重视，音乐教育在高职教育中处于可有可无的地位。据调查，绝大多数高职院校的音乐课程仅开设《音乐鉴赏》（有的院校课程名称为《音乐欣赏》或《名曲赏析》或《中外音乐欣赏》）理论选修课，这显然不能适应高职院校学生素质全面发展的需要。究其原因：一是社会大众包括高职教育者存在认识上的误区，认为职业教育就是让学生学技术技能，培养生产一线的操作工，音乐修养可有可无；二是师资力量不足，全国高校音乐师资队伍相当缺乏，音乐教师也不太愿意去高职院校，而高职院校也舍不得把编制用在招聘音乐教师上。 　　历史唯物主义表明，任何事物的发展都有转折点，2005年可谓高职音乐教育的转折点。2005年举行首届全国大学生艺术展演（艺术节），2006年3月，教育部颁发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，这两件大事对高职音乐教育的发展产生了较大的促进作用，此后，高职院校才逐渐开始重视音乐教育。但因音乐教育在高职院校课程里一般属于公共基础课范围，而且基本上是选修课，所以即使各院校开始重视音乐教育，也只是简单选个课程，列入人才培养方案了事，对音乐教育的功能、目标定位不清，把它当作被动应对教育部门的要求而已。正是由于功能、目标定位不清，所以，对其中最基础的课程建设，自然就无暇顾及。 　　一、如何建设高职公共音乐课程 　　音乐教育承载着培养学生道德、思想、审美、智力、情趣的任务，对学生人格完善、全面发展具有独特的意义。作为音乐???育的载体，音乐课程同专业课一样，同样是一个有机的系统，有着自身的规律，因此也应建立相应的课程体系，而不应当只是以某一两门课程应付了事。那么，如何建设高职公共音乐课程呢？笔者认为，高职公共音乐课程体系可以由主干性课程与辅助性课程组成。主干课程为必修或限定性选修，辅助性课程为任意性选修。 　　在主干性课程方面，笔者认为，可以设立《大学音乐》《交响音乐赏析》《合唱艺术》三门课程，它们作为理论和实践并举的B类课程。《大学音乐》着眼于宽度、厚度，《交响音乐赏析》《合唱艺术》则着眼于深度与浓度。辅助性课程包括纯理论的A类和实践的C类两种，A类可以开设以下课程：《中国音乐史》《西方音乐史》《音乐美学》《电影音乐赏析》《音乐基础知识》《流行音乐赏析》《民间音乐》《民族舞蹈鉴赏》《芭蕾舞蹈鉴赏》等；B类可以开设以下课程：《二胡演奏》《吉他演奏》《电钢琴演奏》《合唱表演》《舞蹈表演》《古筝演奏》《小提琴演奏》《笛子演奏》《大提琴演奏》《铜管乐器演奏》《木管乐器演奏》《电脑音乐制作》等。 　　以上这种分法是依据音乐学科与普通高职院校的总体特点来进行的一种划分。高职院校（专业艺术类院校除外）的类别，大致可以分为三种：一是工科为主；二是文科为主；三是综合性。但无论是工科、文科还是综合性的学院，都应将主干课程列为必修或限定性选修课程，而辅助性课程可以根据学生的兴趣列入任意性选修课程（具体的必要性和操作思路将在后文论述）。如此，既能保证优秀文化的传承又能培养个人的兴趣爱好。随着电子信息数字技术的迅猛发展，电子琴、电钢琴、电脑音乐、音乐营销也会是当今乃至未来相当重要的产业。条件许可的情况下，还可以考虑将音乐与电子或计算机或工商等专业结合设置新的专业。 　　二、高职院校公共音乐主干课程解析 　　主干性课程应在整个体系中居于核心地位，其主干地位在课时、课程学分、课程标准、教材建设上以及教学理念上均要体现，同时师资力量的配备上上要保证，并且鼓励音乐教师在时间精力的投入。在众多的音乐课程中，为何要将《大学音乐》《交响音乐赏析》《合唱艺术》课程作为主干课程，在实际的教学中如何开展这三门课程的教学活动？ 　　（一）《大学音乐》课程解析 　　上文曾提及，音乐教育承载着培养学生道德、思想、审美、智力、情趣的任务，对学生人格完善、全面发展具有独特的意义。那么基于音乐教育承载着上述诸多功能和体现音乐教育的重要性考虑，大学音乐课程体系首先在课程名称上就必须坚决摈弃《音乐鉴赏》等不足于体现音乐教育专业性、重要性的笼统名称。与现在大学一般都开设《大学体育》《大学英语》《高等数学》等公共课程一样，设置《大学音乐》课程就是顺理成章的事。 　　《大学音乐》课程