谈中国民歌《浏阳河》、《山丹丹》在钢琴与古筝乐曲中的对比应用.docVIP

PAGE  PAGE 10 谈中国民歌《浏阳河》、《山丹丹》在钢琴与古筝乐曲中的对比应用 　　【摘 要】古筝是我国独特的民族乐器之一，其音色优美、音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力；钢琴，是源自西洋古典乐中的一种键盘乐器，普遍用于独奏、重奏、伴奏等，在中国也传播甚广。近几年，我国古筝演奏家通过改编中国民歌，进而创作出新的古筝作品；无独有偶，我国著名作曲家（如王建中先生）也通过改编中国民歌，运用西方的十二平均律、复调等写作手法，融合钢琴演奏技巧，创作出了一系列适用于钢琴演奏的中国作品。现就以其中两首乐曲来对比，旨在分析其中的创作手法，为今后的创作提供素材及参考。 　　【关键词】中国民歌；古筝、钢琴曲；改编；融合 　　中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0051-03 　　一、引言 　　可以说《浏阳河》与《山丹丹》这两首异题材同名曲的写作背景大体一致，皆是产生于革命时期的民歌，并一步步改编以顺应时代潮流，通过音乐都阐释了人们的精神风貌。本课题通过研究中国民歌在钢琴和古筝同名曲中的写作技法运用的对比，让中国民歌在钢琴曲中运用地更自然，减少不协和音效，同时提高人们对两种器乐及曲目的鉴赏与认知能力，充实古筝曲目中的技巧及演奏方式的扩展。预期可以与指导老师及古筝、钢琴方向的教师、资深学者召开座谈会，分享集体对具体乐曲的看法及分析成果，对于原曲谱的一些演奏技巧及音的使用提出完善建议。 　　二、古筝曲《浏阳河》《山丹丹》 　　（一）演奏技法分析 　　《浏阳河》原是50年代的创作歌曲，旋律流畅，优美动听，70年代由著名古筝演奏家张燕改编为筝曲。在散板部分的第一句，也即开头至琶音处，主要运用双手交替的缓慢点奏和琶音演奏，有利于突出河水的流动感；在第二句中开始用到了“提”、“拔”，即两只手的小指由里向外交替完成，同时紧凑的琶音还要迎合慢起渐快的节奏，进一步塑造了河水绵延不绝的艺术形象。随后进入第三句，完成引子部分的演奏。 　　在第一段中采用了柔、按、上下滑音、颤音等技法表现了连贯的音乐旋律线条，但重点还是突出了左右手的上下滑音，强调了两者配合，将民族乐器以韵补声的特点发挥到了极致。强拍音之前所运用的花指奏法则充分体现了古筝的优美音色，并有利于表现曲子的流畅性。 　　当曲子进入第二段时，出现了左右手快速指法的搭配和双手琶音组合，即古筝演奏技法中常用的勾、托、抹、托的演奏。通过本指法的反复出现，使得旋律更加具有颗粒性，表现愉悦之情。 　　在第二个变奏曲中，运用了分解和弦、反弹琶音的演奏技法，此处一般具有两种演奏方法，此处偏向于右手声部本身，强调主旋律线的演奏。左手完成了右手旋律低八度的演奏，也即对旋律的模仿与对答，并且运用常见的“一二三四一二三四”的两手弹奏指序，使得旋律更加紧凑。 　　在第三段至结束环节，依然使用琶音、上下滑音等手法。总体来看，技法的巧妙运用使音乐更加具有层次感和对比性，精准表达人民对家乡的热爱及对美好未来的憧憬。 　　《山丹丹花开红艳艳》乐曲由陕北民歌独有的曲调发展而成，旋律质朴而真切，楚楚动人，是一首富有陕北高原特色的筝曲。改编之后的演奏技巧运用得当，以至于整首曲子听起来在不改变原有框架的基础上增加了新意。这首曲子同样也可以分为几段式来梳理。 　　在引子部分，首先运用右手连续摇指并强弱对比加以配合，以及左手小搓、连续上行音的弹法，营造意境。而后运用左右双手交替大搓，同样在“慢起渐快”的情况下，使引子得到了一定的拓展。大搓完成后又配以右手摇指和左手小型琶音的形式，用来为引子部分收尾。 　　可以看出，主题A为简易单声部旋律，演奏技法也是以勾托抹、摇指为主，恰当的大搓和上下滑音为曲子增添了陕北民歌风味。 　　以上段可视为主题A的一个小变奏A1，旋律线条类似于主题A，但又作了一些变动，且变为双声部旋律，其演奏手法的丰富也决定了这一段的音乐风格，会逐渐开阔。左手旋律增加，声部更加明显。 　　这一段的整体速度是快速的，风格是热烈的，这就要求了弹奏技法要简洁，并无大量花式奏法。可视为主题A的第二次变奏A2，也遵照了原版的民歌，使旋律更富有陕北地区民歌的特征，也以大搓、快速的勾托抹为主。 　　紧接呈现的旋律在音声效果上相当于一个小型转调，可视为主题A的第三次变奏A3，通过适当的转换，旋律又恢复原调。在本段即将结束时添加了一句过渡段，依然是左右手交替大搓为主，配合了左手的点段式旋律和自由刮奏，进而回到主题A。进入主题再现部分后，旋律、演奏手法没有过多改变；又用了右手强摇指、左手连续琶音进行、自由刮奏的演奏方式，最后两手共同上行刮奏至高音区，以弹奏主和弦结束整曲。 　　（二）创作方法分析 　　可以说，创作方法是指艺术家进行艺术创作时所遵循