话剧中反面角色的塑造.docVIP

PAGE  PAGE 4 话剧中反面角色的塑造 　　[摘要]话剧指以对话方式为主的戏剧形式，是依靠演员在台上无伴奏的对白或独白等叙述故事情节；加上话剧的舞台性、直观性、综合性、对话性的特点，深受广大人民群众的喜爱；话剧演员就是拿自己的身体作为材料创造人物；反面角色，就是违背了人们心目中善良的标准，违背人们心目中的道德准则以及规范的人物角色定位。 　　[关键词]话剧形式 反面角色 人物分析 表演魅力 把握舞台 　　[中图分类号]J824 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2015）12-0050-01 　　话剧是指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国，依靠演员在台上无伴奏的对白或独白等叙述故事情节，加上话剧的舞台性、直观性、综合性、对话性的特点，深受广大人民群众的喜爱。画家是拿画笔画布创作，雕塑家拿泥巴塑造人物，话剧演员则是拿自己的身体作为材料创造人物。一部好的作品，演员就是一到台上，观众几乎忘掉你这个人了，看到的就是那个角色，所以会在台下跟着你哭，跟着你笑，悲悲戚戚或者欢欣鼓舞。反面角色，是指那些违背大多数人的心愿，违背了人们心目中善良的标准，违背了人们心目中的道德准则或者是法律规范的人物定位，与社会的正义相对而行的人物角色，对于这一类的人物角色统称为反面角色。反面角色演员的独特艺术形象给观众印象深刻，体现出演员表演的魅力。话剧反面角色演员如何塑造人物形象，博得观众喜爱，笔者谈以下几点认识。 　　一、反面角色演员要准确把握人物的性格特征，做到融会贯通 　　舞台上艺术化了的人物，说到底就是人物性格的艺术化。演员塑造人物形象的工作，概括说来不外乎两方面，一是理解人物，一是体现人物。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来。演员塑造人物是把剧作者用文学手段刻划的人物形象进行再创作，变成直接可见的；反面角色演员是在分析、揣摩研究了整个剧本的基础上进一步深入理解自己扮演的人物。理解人物首先要抓住人物的性格基调。倘若没有典型的性格和人物特征，岂不千人一面，还谈什么艺术形象？因此，要想使演员在短暂的时间内将剧本的人物有个性地表演出来，必须有一定的艺术功底，良好的个人素质，才能做到艺术完美与和谐的统一。这需要演员多年的不懈追求，包括家庭教育、学习环境、人生经历、理想奋斗目标，对生活、社会的看法及个人文化修养，将这些通过人生的阅历反应到作品上，使个性化的特点毫无保留地呈现，最后把握人物性格特点。反面角色演员首先是要吃透剧本，了解担任的角色，反复揣摩角色，假想舞台和其他人物，由简入深逐渐入戏，达到忘我的境界。想演好别人，先演好自己，对场景的控制要灵活自如，要让观众既动情，又跟着剧情的发展达到爱恨交织的艺术效果，以至于许多年都不能原谅忘掉剧中的“坏人”。 　　二、反面角色演员要准确把握舞台语言特点，做到心领神会 　　在话剧表演艺术中，要通过语言叙事，推演故事情节，从而牵动观众视野，完成对舞台人物性格及形象的刻划和塑造。演出的是剧本，绝非生活中的本人；正是因为演员们不计形象地用心演出，才为观众呈现出活灵活现的“坏到骨子里”的反派形象，丰满了剧情，娱乐了大众。所以语言的艺术功能，是生活的给与和人类自身的睿智。然而演好反派角色却实为不易，对语言的把握和运用，更显得极其重要，剧中反面人物的对话台词要精炼、准确、简洁，演员要把剧作者用文字的无声语言变成有声语言，生动形象地表达出来。要让观众在短暂时间恨起来，这看似简单的舞台表演，实非易事，表演者需要在限定时间内准确地、形象地、出神入化地把握剧本语言，使其神在其内，意在其中。 　　三、反面角色演员要准确把握舞台形象的艺术内涵，做到藏而不露 　　在话剧演出中，演员要对整个剧情的人物进行分析，捋清剧中人物关系，在规定情境内让矛盾冲突发生剧烈变化。看似简单的语言和动作，真想做到把反面角色演得淋漓尽致，烘托主角的形象和剧情，做到不卑不亢，自由发挥，实在不易，这就需要演员要有更丰富的生活阅历和善于观察、勤奋学习的能力。在排练中发现新的东西加进去，在所有演员都能融入每个角色当中去发现自己的存在。斯坦尼斯拉夫斯基很看重演员对角色内心世界的把握，他曾经说过：“每一个优秀的演员都应当感受到，而且应当确实地感受到他所表演的一切，不仅要在研究角色的时候一次再次地体验人物的内在情感，并且在他每次演这个角色的时候，他都应该或多或少地去???验人物真实的内心情感。”在《红色娘子军》的表演中，有个南霸天被捕后乘机逃跑的情节，南霸天捂了一只眼，只留一只眼活动，充分突出了人物的狡猾。 　　四、结语 　　从上面的事例中不难看出，反面角色同样不可忽视，“台上一分钟，台下十年功”，演职人员只有不断地探索和追求，才能