论学生在声乐学习中的几种呼吸方法.docVIP

PAGE  PAGE 5 论学生在声乐学习中的几种呼吸方法 　　【摘 要】歌唱发声的呼吸方法有锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法。其中胸腹式呼吸法是一种最完善、最科学的呼吸方法。 　　【关键词】声乐学习；呼吸；方法 　　呼吸是人体发声的动力，也是歌唱艺术的基础。发声方法正确与否，呼吸起决定性的因素。在我国古代声乐理论中就有“善歌者必先调其气”的论述，在我国民族传统唱法中，也认为气息是歌唱的基础，“气为声之本，气乃声之帅”。并强调：“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气。”说明呼吸在歌唱中的重要地位。 　　基于自然呼吸的歌唱呼吸，却并非是人体所本能。许多声乐家将歌唱发声的呼吸方法分为四种：锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法。由于大多数生理学家和声乐家认为个别的、孤立的呼吸方法是不存在的，则主张在歌唱时采用胸腹式联合呼吸方法，认为这一种最完善、最科学的呼吸方法。这也就是我国民族传统声乐理论所说的“丹田之气”的呼吸方法。即“气沉丹田，头顶虚空，全凭腰转，两肩轻松。”也就是在歌唱中用胸腔、横膈膜和腹肌互相配合进行呼吸和控制气息的呼吸方法。胸腹式的呼吸法在吸气时，不仅依赖于横膈膜的上升，还要依赖于肋骨的运动，引起胸廓扩张，将气息吸入肺部；呼气时，不仅依靠于横膈膜的上升，还要依靠于腹腔的压力，将肺吸入的气息呼出；而且呼出的气息是能够保证在声带之下获得适度的均匀的空气压力，才能有利于歌唱发声。 　　1 胸腹式联合呼吸法应注意的几点 　　1.1吸气的方法：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部胸部和两肩要放松，吸入的气息使下部肋骨附近扩张起来，由于横膈膜下沉使腹部向前及左右两侧膨胀，越往下膨胀度越小，小腹则要收缩，背部脊柱的两则是扩张的。气必须吸下去，只有下得去，声音才上得来。 　　1.2呼气 　　歌唱用气时，仍要保持吸气的状态，横膈膜在呼气时仍要保持吸气时下沉的状态，要逐渐放松，努力控制气息徐徐地吐出，做到有控制地吸气。同时要注意节省用气，气息要和声音同时发出来，要避免气息单独流出来时发出的声音。 　　1.3支点 　　当横膈膜下降控制气息时，小腹有一种推气的作用，气息必须要有控制，这种控制与呼气形成一种对抗的作用，即气息的支点。在歌唱时，要以横膈膜及下肋两侧做支点，使气息呼出时有节制而且均匀有力。如果呼吸掌握得正确，有了在呼吸控制中所产生对抗而形成的支持点的感觉，那么当我们歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就产生了有支持点的声音。 　　1.4不同的用气 　　用气的方法要根据所唱歌曲的不同要求而有所不同。一般来讲，唱低音区，声带较松，不需要很强很多的气息。唱中声区，应用近于说话的气息。高音区的对抗性强，气息的压力也必须加强。唱连贯的音和长音时，气息输送要平稳均匀。唱音程较大的音时，横膈膜的操纵力必须随着音的升高而增强。唱气势较强的音或断音时，呼气要凝聚集中，快速呼出。唱八度跳进音时，要用横膈膜和小腹的抽缩动作，收腹肌一下唱上。 　　1.5换气 　　歌唱中，换气是呼吸的重要环节，也称“气口”。首先要选择好气口。换气不仅是为了分句，主要是艺术表现的需要。因此，应根据旋律的分句、歌词的内容、感情的需要，合理的安排换气和采用不同的换气方法，安排好换气的地方后，不能随意变换，必须在深呼吸的部位上进行，否则将会产生呼吸部位逐渐上移，气息越唱越浅。同时要注意掌握好换气的速度，安排好换气的时值。换气在歌唱中十分重要，气换得好就有可能唱得好。若换气混乱，就会影响歌曲的完整性，影响声音的质量，无法体现歌曲的思想感情。 　　2 练习呼吸的方法 　　为了掌握歌唱的呼吸方法，必须进行长时间的呼吸练习。可根据不同的情况采用无声呼吸练习，与发声相结合的呼吸练习及打嘟噜的呼吸练习等。无声呼吸的练习，只作呼吸运动而不发声。集中注意力去感觉呼吸器官的运动状态。无声呼吸练习快吸快呼，即喘气，又称“蛤蟆气”，可体会和锻炼膈肌的弹力。与发声结合的呼吸练习是以各种音阶、音程同元音结合构成的。目的仍在于使歌唱者体会发声时正确的呼吸部位和方法。 　　2.1有声呼吸练习大致可分为：顿音练习、连音练习、顿连结合的练习。 　　这类练习着重锻炼膈肌的弹性和气息的灵活性，以便于演唱跳跃、活泼、轻快、欢乐的歌曲。 　　这类练习着重锻炼横膈膜的控制力和气息的保持力，以便于演唱柔和、连贯或慢速、深沉的歌曲。 　　这类练习先断后连，主要锻炼气息的灵活与控制能力。 　　2.2打嘟噜的练习，是用气息推动双唇颤动发出一种如“嘟嘟”的声音，这种练习可以体会到呼吸的对抗所产生的支持点的感觉。对锻炼横膈膜的控制力极有效果。可采用一些音阶练习进行。如： 　　2.3另外还有数数练习。吸气后，弯下腰去，将