舞台美术设计中色彩的应用研究.docVIP

PAGE  PAGE 7 舞台美术设计中色彩的应用研究 　　摘 要：舞台美术设计是舞台演出的重要环节，包括灯光、道具、服装等多个方面。舞台演出的主题不同，相应的舞台美术设计也会有不同的要求，其中，色彩的合理运用，能够与主题相呼应，营造出不同的效果，塑造不同的形象，对舞台最终设计效果有重要影响。本文就舞台美术设计中色彩的应用进行了研究分析。 　　关键词：舞台美术设计；色彩；应用 　　中图分类号：J813 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）10-0162-02 　　色彩对人们有着强大的吸引力，在舞台美术设计中，色彩的合理运用，能够将设计主题以一种直观的方式展现出来，使观众情感迅速与舞台情感产生共鸣，从而提升舞台效果。因此，在舞台美术设计中，工作人员应根据舞台演出的主题，合理选择相应的色彩，结合色彩应用原则，充分发挥色??价值，从而提升舞台的感染力及表现力。 　　一、舞台美术设计中色彩的应用价值 　　色彩是舞台美术设计中必不可少的一部分，其在舞台美术设计中具有重要的应用价值。首先，色彩在突显舞台表演主题上，发挥着重要的价值。不同的舞台表演，必然有不同的主题，而在舞台美术设计中，需要将这一主题充分显现出来，才能引发观众情感上的共鸣。色彩能够给人以直观的感受，其选择与舞台表演主题相契合，便可以跟观众带来更强烈的观看效果。例如话剧《向上走，向下走》，在舞台美术设计中选用了大量的灰色，将正在北漂的年轻人们所居住的地下室场景充分展现了出来，恰好与舞台演出中北漂创业艰苦的主题相呼应，利用灰色的压抑，将辛酸的情感呈现给观众。 　　其次，色彩在舞台人物形象的表现上，具有重要价值。这一应用价值在戏剧表演方面尤为突出，例如在戏剧表演中，黑色的运用代表公正无私，如包公，红色的运用代表正直忠诚，如关羽，白色的运用代表阴险狡诈，如秦桧，金银色的运用则往往代表神圣庄严不可侵犯，如神仙圣人。工作人员在舞台美术设计中，可以根据人物性格等方面，选择与之相适应的色彩。 　　最后，色彩在强化舞台艺术美感方面发挥着重要价值。舞台中色彩的运用，除了特定的表现作用外，也能够营造良好的美术效果，满足观众的审美意识，带来一种美德感受。例如《向上走，向下走》中，虽然运用了大量的灰色调，给观众一种压抑的感觉，但是其中墙壁上衣衫色彩斑斓的窗户，却缓解了这一感觉，给观众一种豁然开朗、美好的舒适感。同时也体现了舞台剧中对外面阳光明媚的世界及美好未来的向往。既体现除了舞台演出的内涵，也具有良好的艺术美感。 　　二、舞台美术设计中色彩的应用原则 　　（一）色彩色调围绕舞台演出主题 　　舞台美术设计中色彩的运用，应始终围绕舞台演出主题，尤其是整体色调的选择。色彩色调主要是指色彩给人的总体印象[1]。例如温馨、压抑、浪漫等。色彩色调不仅能够为舞台演出营造良好的气氛，同时也能够向观众传送特定的情感，从而激发观众情感上的共鸣。因而，在选择所运用的色彩前，设计师应提前对舞台演出的主题进行了解，并结合观众喜好，运用与舞台演出相呼应且能够引发观众情感共鸣的色彩色调。 　　（二）选择色彩简洁突出 　　简单突出的事物往往更容易被人们记忆、理解，具有较强的吸引力，色彩也是如此，太多复杂的色彩运用，往往会使人感到眼花缭乱，无法理解色彩所蕴含的意义，而简单的色彩则更能够对所要表达的情感进行概括展现，给人以强烈的视觉冲击。因而，在舞台美术设计中，设计时应尽量选择简洁突出的色彩，使观众更能够理解舞台演出内容以及色彩中蕴含的意义，给观众留下深刻的印象。 　　（三）主色调与背景色相匹配 　　舞台美术设计中，主色调及背景色之间的关系应得到妥善处理。主色调与背景色在舞台美术设计中缺一不可，二者相辅相成。在色调的运用中，设计师应注重二者的合理搭配，既要能对舞台起到突出效果，又要保证主色调与背景色相匹配。且为给观众带来强烈的舞台视觉感受，通常会选择色调差较大的两种颜色[2]。 　　三、舞台美术设计中色彩的具体应用 　　（一）人物造型中色彩的应用 　　首先，在服装方面。服装素有“演员的第二皮肤”之称[3]。因而，在人物造型中色彩的选用上，设计师应尤为注重人物服装色彩的选用。在设计过程中，设计师应结合舞台演出中人物形象的身份、年龄、性别、职位、性格等，进行合理的选择，并利用服装色彩区分演出内容中包含的背景、时代、人物生活环境等，并保证舞台美感。例如在《乱套了》中，女主人公作为职场丽人，身着深蓝色衬衫以及米色职业长裤，脚上一双白色高跟鞋，充分展现出了职场女性的端庄干练。而在回到自己的卧房时，女主人公则换上了色彩十分艳丽的睡裙，不仅与卧房的环境十分相符，也充分展现了这时女主人想要表现的妩媚神采。 　　同时，色彩在人物造型的应用中，应对舞台演出中的主要人物特别照顾。在