建筑大师作品赏析讲义.ppt

直射日照造成教堂温度升高 下沉式设计利于通风散热 通风口 方与圆，直与 曲，虚与实，玻璃与石墙的对比，简洁而活泼，富有雕塑感，而色调上的同意增强了整体感。 1、在设计中，迈耶将一些简单的体量，如长方体、柱体、球，用穿插、破碎、重组等基本手法反复叠加。最终达到多层次的效果。三个弧及不对称结构使得教堂多了一份活泼。 2、三个弧形就是球体的一部分。 支撑玻璃的钢结构在阳光的照射下产生重复整齐 的投影，产生连续韵律，十分有连续性跟节奏感。 教堂高达8.8英尺，开窗面积达976平方米仅东西两立面，开窗面积就超过立面面积的二分之一。尺度巨大，给人以神圣纯洁之感。室外平台、楼梯、栏杆等一系列细部处理方法充分体现出建筑师协调人与空间尺度方面的深厚功力 教堂表面采用白色次面混凝土完整的使得它在任何时候都 是一个闪光的物体即使在夜晚和灰暗的天空下也是如此 被评论家批评为缺少传统教堂所具备的表征，如：讲道坛、圣坛前的围栏，和一般圣殿与教徒席间宽敞的分隔空间，甚至是用了太少的十字型及罗马长型廊柱大厅。然而，舍弃了几百年来的建筑原型，迈耶正走着较。不为人知的战后意大利建筑之路。 后现代主义白色派的建筑虽然它的局部素材来自于现代建筑，整体却没有枯燥的气氛，原因在于内外某些部分的体量被巧妙的增减，赋予建筑明显的雕塑风味。 迈耶对自然光和空间几何的执着使教堂静谧而神圣 “圆形是圆满，意在表现天穹。方形则展现大地，也是理性的象征。” ---理查德-迈耶 理查德-迈耶 --白色光影游戏的追逐着 他热衷于光与影的游戏，和他们在不同空间捉迷藏。他善于沿着弯曲的地貌，巧妙的构建建筑的布局，他的作品带给我们的是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的如诗意境。 建筑师的背景 理查德·迈耶 理查德·迈耶，美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。1935年，理查德·迈耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职。1963年，迈耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。他的代表作品：法兰克福装饰艺术博物馆。 设计理念 　 迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。 　 这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。 迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。迈耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，迈耶创造出全新的现代化模式的建筑。 他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。 　　迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。 　　 迈耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。” 白色寓意圣洁无瑕、一尘不染。迈耶几十年始终如一，潜心于白色建筑的开拓。他以娴熟自如、出神入化的技艺，谱写了白色的交响曲。白色，对理查德·迈耶来说，早已是一种信仰。迈耶曾经询问他的一双儿女喜欢什么颜色，当他们说出各自喜爱的颜色时，迈耶给出了他自己不变的答案——白色。迈耶一直认为，白色包含了所有的颜色，有力地表现出大自然中的所有色彩，是一种可扩