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乡情遗韵入画来 　　近来偶然看到一本焦墨山水画作品集，十分喜爱，因为这种画作时下并不多见。作者倾情焦墨画法，善用其表现山水乡情。这个胸怀淳朴求真之心，探索创作之道者，正是重庆实力派画家刘俊奇。 　　刘俊奇，1956年生，祖籍四川泸州，现居重庆。他自小酷爱丹青并开始习画，30多岁起专攻焦墨山水，取法宋、元及现代名师，至今已有20余年。画家经历坎坷，受时代所限，未曾进过美术学院，仅在一家大型兵工企业从事过宣传工作。但他矢志不渝，倾情墨海，终于修得正果，自学成才，作品多次发表在国内一些报纸及专业书刊上，其艺术造诣深得领导和同行称赞。 　　说起焦墨画，很多人可能不太熟悉。在中国画的诸多技法中，焦墨法是既古老又有难度的表现技法。与人们熟知的水墨画不同，焦墨画是以饱和的浓墨而不借助于水的渗化作用的一种画法，来实现画面的虚实、浓淡、干湿的层次变化，具有很高的欣赏价值。近代书画大师如黄宾虹、潘天寿、张仃、秦国健等在此领域都有建树。 　　画如其人，俊奇兄为人低调，秉性率真，清寂寡言，不喜喧嚣，只醉心绘事，被同行亲切地称为“画痴”。他的与众不同之处在于，历代画家皆视焦墨画为畏途，而他敢用焦墨这一绘画语言来完成作品并成为自己一生最爱，这在重庆画坛可谓无出其右者。在其间的笔墨情趣中，他确立了自己的审美取向和艺术风格，其作品曾多次参加国内一些画展，深受人们喜爱，并被海内外爱好者收藏。1999年，在全国兴办的跨世纪之交书画摄影大赛中，他的画作《古镇图》荣获大赛铜奖；2005年，部分作品被文化部文化艺术人才中心编辑的《中华当代艺术家作品展览获奖作品集》收录；重庆广播电台“精彩人生”节目曾对他进行过专访；出版有《西部名家系列作品选――刘俊奇乡情遗韵》画集和多部合集，现为重庆西南书画院特聘副秘书长和画师、中国重庆诗书画研究院理事。 　　俊奇认为，焦墨不仅仅是一种绘画语言，其中的意趣蕴涵中国道家哲理之光；焦墨画强调黑白的本色美、质朴美，素以为绚，不加粉墨。貌似单纯的黑白两色所产生的魅力，却是其他色彩所不能替代的，有更强烈的艺术感；焦墨山水画具有阳刚、凝重、沧桑感，比其他画法的作品更有震撼力，用好则能达到“干裂秋风、润含春雨”的效果，用不好，则乾枯墨死，形成火烧秸秆之象，因此需要极深的笔墨功力。焦墨山水画是由焦墨自身的特点，通过墨色和线条的变化灵活掌握，在反复练习中形成。用纯焦墨作画，则可以放笔直下，不受水多少的干扰限制，对纸张也无过高要求，利用墨色和线条的变化，一心一意在虚实刚柔的尽情表现中发挥用笔，既可痛快肆意地表现情怀，又可使笔形、笔意得以充分张扬。画得到位，既可清新雅逸、深厚华滋，又显高雅古朴、新风浓郁。 　　传统山水创作多以临摹古人为主，而俊奇则重在写生；也不同于大多画家寄情高山大河的壮丽风景，而他对巴渝的老旧街巷、西南古镇、少数民族村寨情有独钟，并为此投入大量的精力和感情。为收集素材，激发灵感，创作更多完美的作品，他经常外出采风，深入渝湘黔桂等地、古村（镇）以及少数民族栖息地的传统民居及吊脚楼写生，积累了丰富的原生态绘画素材，锻炼了对生活的敏感，进而创造艺术的美。他通过十几年的研习，博采众长，将自然景象化为艺术形象；同时在继承中国传统国画的基础上又汲取了西洋素描、透视、写实的造型手段，创造出了独特风格的焦墨山水，从而形成了高雅、古朴、润泽、秀美的绘画风格，升华了人生艺术的境界。 　　俊奇创作倚重传统焦墨的干润黑拙，浓淡虚实笔法，又汲取民间艺术养分，其作品看似白描，其实不然，而是笔力遒劲，画面空灵，笔触苍健，风格朴拙，内涵丰富，独树一帜的焦墨画。其焦墨山水，纵横取势，通过大小、轻重、浓淡、疏密、聚散、收放、刚柔的变化多端的线条写物描形，构图往往截取自然景物中最能打动自己的一部分，所现景物，峰峦涧壁，苍松雾霭，云栈古亭，尽在抑扬往复的笔势、笔迹中显现其理其形，但觉郁勃之气扑面，山川之中爽爽而有风声、泉鸣，给人一种自由、自然的情态。其画作具有鲜明的时代气息，正符合当下社会一种宽松、开放的审美心理趋势。 　　他的焦墨山水，既有跌宕起伏、山奔云走、浩瀚苍茫的高山大壑，又有淳朴自然的古镇村寨和别致峻美的吊脚楼。他画的不仅是眼前的风光，更是雄奇而苍茫的胸中丘壑；不是古人幽寂枯老、萧条淡泊的情致，而是万象森罗中的无言大美。他彻底摈弃了色彩，代之以极尽变化的渴笔焦墨，以笔法主导，在笔法中实现墨法，既有小笔皴斫的精到细微，又有大笔勾勒的恣纵畅达，还有焦墨渴染干擦的含蓄。他充分发挥了黑与白，大与小笔触、笔法线条与凹凸块面的对比，这一切又都化入一气呵成的笔势中。 　　他的画作多以构图饱满，但满而不堵，布局于密中求疏，利用泉水、溪流、水面、烟霭等打破密实的山峦岩壁；利用各种树木、草丛的穿插，使画面产生节奏的变化。画法上又用干笔焦墨勾画山峦、岩石、峭壁及林木杂卉