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感知模式下现代艺术论文(共2451字) 一、专注的欣赏艺术 从传统绘画到现代绘画，是从对画面内容的专注注转变到对艺术受众关注的过程。它启发读者从主动的角度参与画面中的精神世界，通过自己的视觉刺激，产生完全个性化的形象。从这一点上来讲:现代艺术是对人类安全感知模式的新发展，也是对人类安全感与自信心的拓展。人们在此目光是激动的，心灵是自由的，情感是驰骋的，在此所获得的安全感、认同感才是自己真实拥有的。 二、艺术创作使人获得自由感 当我们闭上双眼聆听音乐，有时就如同艺术家在寻找创作灵感时，首先要闭上眼睛沉思、遐想，在一种超感的安全状态下，让自己的精神率先充满、占领这一空间，使之在个体生命中有了同化效应上的安全感，然后再以一种奇特而有力的形式将这种自由与自信表现出来。这里的音乐是无声的，只有作曲家自己听得到。“1839年摄影术诞生之后，从画家的角度出发，他们的生计与心理受到了双重的挑战。”，一方面是对绘画意义的重新审视，另一方面是对科技进步的深入学习。因此在19世纪后半叶，产生了一批有思想的艺术家，他们开始通过各种方式反思艺术的真谛，有些艺术家试图通过对科学技术的了解来增加对艺术自身的认知，有些则开始关注于东方的绘画艺术。“毕加索借鉴了同时期爱因斯坦(AlbertEinstein，1879～1955)相对论的成果，把画家与模特儿的关系以互动的方式，在一幅画面内用块面拼接在一起，构成了立体派的画风”。自由音乐人羽冬，是一位年轻的音乐创作人，曾担任过多部音乐作品的创作与制作，他参与制作了2008年北京奥运会开幕式歌曲《站起来》，以及《生死不离》、《少年强》等优秀歌曲和《建国大业》等众多影视音乐，并创作和制作了微笑北京?创意先锋2008北京创意设计电视选拔大赛的主题歌曲《我想我能》。他做为专业音乐人，在音乐上没有特别喜欢某某音乐家、某一种风格种类。通常听的很多，并没有特定的，喜欢广泛的音乐类型。只要这个音乐作品能从某方面打动人，让我人从中感受到很多东西，他就会喜欢。他说:“很多大师级人物的作品，让我钦佩，已经超过喜欢。”做为音乐人就应该多听，学会欣赏，但是听的同时会潜移默化地去吸收。即使有再忙碌的工作他都会在收拾东西的时候、喝茶休息入睡前的时候去听音乐，他在生活中是一个内向的人，可是在音乐创作之中他如同一个自由翱翔的精灵，音乐的创作让他获得了无拘无束的自由感，他也非常享受这种音乐带给他的自由感。 三、艺术形式的自我救赎 轻轻合着双眼聆音乐，只听音乐却不看繁琐的曲谱，也不用看挥洒自如的指挥，更忘记那沉闷的音乐理论，心灵与音乐再无阻隔，这完全是一种深得其意却忘其形的状态。受众仅仅只是凭听觉器官去感知而已。站在艺术教育的角度:传统的艺术教学体系的贬值，在于它不注重领会与体验，而过于注重仅仅是验证那些理性的、既成事实的作品。这导致在音乐上展现技巧比传达感情更为重要，本应自在的心灵沟通，变成了对音乐技巧的卖弄。以情绪的表达为基点，以信息的传递为主旨的现代艺术，是艺术自我革新、自我解放的必然过程。弗朗茨?李斯特，著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹，技术之艰深，场面之宏大，在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。 四、打开通感的钥匙 闭上双眼去欣赏音乐，是要开创具有超导效应的艺术表现形式，使之超越语言与国界，具有开放而自由的感知模式。如同音乐的感染力，它本身是无形的，对群体受众是抽象的，但对个体生命却是十分具体的。让艺术也成为一种新的安全感的载体，这即是艺术自我革新的原动力，也是艺术魅力的所在。从社会形态的变革来看:过去程式中的形象正迎合了社会大一统与男尊女卑的封建思想，与当时封建统治或宗教统治是照应的，今天信息时代与多元化的社会构成元素必然要求百花齐放的文艺形态。面对这种符号性的图像，人类有着与生俱来的感受力。在这一点上，可以说是人人平等，参与艺术的交流就是在同自己的心灵对话，交流本身也就是对艺术的尊重。艺术的魅力正在于这不可言语却又能互感互知的妙境。现代艺术就是要借助这些人类最易于感知的符号，用最直观的手法激活人们的心灵。科学是为了人与物之间的同化而存在的，宗教是为了人与神之间