大保当画像石的雕刻手法(共5843字).docVIP

大保当画像石的雕刻手法(共5843字) 本文 ０引言 汉代的画像石，是我国历史文化艺术的一个重要组成部分，在中国美术史上占有特殊的地位，也是汉代图像造型艺术的典型形式．汉画像石是附属于墓室与地面祠堂、墓阙等建筑上的雕刻装饰［１］，其作为祭祀性丧葬艺术品，乘厚葬之风、跨两汉之界、造民族之魂，正如鲁迅先生评价画像石所指出的———“深沉雄大”之感，是中国汉代丧葬礼俗中形成的独特的艺术形式．”汉画像石是由称作“师”的石工和被称为“画师”的画工共同完成的，因而它的制作实际上包括了雕刻和绘画两种技法［２］．但是，由于色彩难以保存，人们见到的画像石往往仅成了雕刻作品，进而将其制成拓片，供人玩味、探究． 从２０世纪初期开始，不少专家学者对汉画像石的雕刻技法进行过分类和研究［３］．由于各家所依据的分类原则不同，造成各种雕刻技法的名称各异，同一雕刻技法，各家的叫法也不一致．直至２０００年，由信立祥先生著述的《汉代画像石综合研究》［３］一书中，将汉画像石的雕刻技法归结为线刻和浮雕两个大类，其中线刻类细分为阴线刻、凹面线刻和凸面线刻３种类型．浮雕类也细分为浅浮雕、高浮雕和透雕３种类型，成为了现在普遍遵循的雕刻技法表现形式．在大保当出土的画像石中，雕刻技法多样，技艺精湛，与其罕存的彩绘相互衬托、互为升华．近年来文献［４－６］对陕北神木大保当画像石的彩绘艺术、文化内涵以及在特殊地域环境中产生的原因进行了深入细致的分析．为了全面地表现大保当画像石成熟、精湛的表现手法，灵活多样的雕刻语言，本文分析并归纳出大保当画像石的雕刻手法及雕刻技艺，得出汉代大保当画像石不仅体现了汉代艺术粗犷、豪迈的雄大之气，以形就势、随势化韵的意味，而且显示出汉代艺术的雄强扩张和楚文化放浪不羁的双重浪漫特征． １大保当画像石雕刻手法 大保当汉画像石其图像的造型方式都是将物象以外的余白面削低，以减地表现，使物象呈平面凸起的形式存在．其物象凸面可分为３种表现形式：（１）凸面阳刻，即物像以外减地，物像细部不用刀刻，而用墨线勾勒；（２）凸面线刻，即物像以外减地，物像细部以阴线刻表达；（３）凸面阳刻与线刻结合，即物像以外减地，物像细部用阴线刻和墨线勾勒结合的方法．其减地手法亦可具体体现为凿成麻点纹，凿成条纹，铲地打平等３种．其中，物象凸面的表现形式与减地手法在不同的画像石上互相交织使用，使大保当画像石图像造型艺术的雕刻手法呈现出多样性与丰富性． 根据以上的形式划分，结合对１９９６年至１９９８年神木大保当所出土的６０余块汉画像石余白面的处理手法和图像细部表现方法的逐一分析、研究，本文将大保当画像石的雕刻技法归为３种类型７种表现形式（如图１）．（因２０１１年第１２期《文物》杂志中所发表的《陕西神木大保当东汉画像石墓》一文中，所提到的于２００８年秋季，大保当老米圪台城址东南三座汉墓中新出土的１０块画像石并未在其发掘简报中以照片形式展现其艺术全貌，故本文未将此次出土的画像石列入研究范围之内．） １．１凸面阳刻类 （１）凿点纹减地凸面阳刻 凿点纹减地凸面阳刻，即将余白面为减地时留下的细密点状凿纹，物像细部不用阴刻线条，而由画工用墨线来描绘的技法．这种雕刻方式所刻画的物像内容，其画面的主题形象动态塑造，完全依赖于轮廓线的定位表达，将凸面与减地，平面的凿点肌理分割开来，形成极强的对比效果，使物像呈现出极富节奏感的剪影式团块，体现出独特的造型艺术与动势表达．这种技法在大保当汉画像石图２凿点纹减地凸面阳刻（以Ｍ１门楣局部为例）的雕刻技法中运用较多，为人们提供了全面认识陕北汉画像石，尤其是这种个性鲜明并在陕北画像石中占主导地位的汉画像石表现技法的机会．图２为Ｍ１门楣上栏涉猎图局部，骑猎者张弓引满弦俯身追射两只飞奔之鹿，鹿以墨线勾勒，身上有黑色斑纹，其中一鹿身涂红彩滴，表示已经中箭受伤．骑猎者左上方刻猎鹰捕兔，猎鹰羽毛以墨线勾绘，正弓背欲擒爪下野兔，形象生动，趣意盎然．骑猎者后随一鹿一狐，皆负伤亡命，鹿在奔跑中惊眸回首，十分传神．用凿点纹减地凸面阳刻的表现手法，动态拙朴夸张，呈现出古拙大气的艺术效果．余白处大面积布满细密的凿点，规整、紧凑，营造出涉猎场面紧张、刺激、扣人心弦的氛围效果．与物像凸面的剪影动势形成强烈对比，突出了射猎者势在必得与四周猎物慌忙逃窜的画面场景． （２）铲地凸面阳刻 铲地凸面阳刻，是将余白面铲地成平面，物像细部不用阴刻而用墨线勾勒的表现技法．此种技法与第一种的区别就在于余白面的处理方式．这种技法，主要在东汉中晚期流行于汉画像石的第三分布区即陕北和晋西地区［３］．减地的平面处理相较于凿纹或凿点的方式，更能体现出主题物像的强烈剪影效果，尤其在制作成拓片之后，余白中大面积毫无墨痕显现，使物像清晰、简洁．如图３，