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声乐教学的感觉艺术分析(共2578字) 摘要：声乐教学是一个复杂的，综合科学性、艺术性、创新性的课题，同时也是一门感觉艺术。学习抽象的声乐艺术，需要一种完全依靠感觉和感知的敏感与悟性，才能在一瞬间顿悟，找到这种灵感。因此感觉和感悟能力会影响声乐教学的效果，也会影响声乐学习的各个方面。 关键词：声乐；感觉；艺术 一、从模仿中感觉发声的技巧 不管是声乐表演艺术家还是学习声乐的学生，他们最初在接触歌唱的时候，肯定是先听后唱的。比如，学生跟着老师的示范、磁带或者光碟中的演唱去模仿。模仿不是简单的重复动作，模仿的本质不是复制，而在于感觉，在于通过模仿建立一定的感性认识，在模仿中感觉器官的状态、感觉气息的贯通、感觉喉咙的位置、感觉共鸣、感觉支点、感觉通道等等。只有建立了感性认识，有了真实的体会和感受，久而久之才能将各个技巧自由配合、灵活运用。在模仿的过程中，我们不难发现感觉在声乐学习中是举足轻重的，声乐本身就是一门感觉艺术。在声乐学习中要不断提高我们的声乐技巧，充分发挥自己丰富的想象力和创造力，模仿和感觉要注重创新，一味的复制并不是模仿，模仿的是“神”而不是“形”。学生在课堂唱歌的时候，教师也要感觉，感觉这个学生的个性、风格，要为这个学生量体裁衣，打造一种属于他自己的独特的声音，这才是艺术的最高境界——创新。 二、从练声中感觉独特的声音色彩 当一个学生确立了适合自己的风格和特点后，他的声音就应该在平时的声乐课堂上被塑造起来，他独特的声音色彩就应该不断通过练声进行丰富、完善、美化，以发生改变。掌握了科学的发声和吐字方法后，声乐学习就进入了一个创新的阶段。要想成为一个真正的艺术家或者歌唱演员，没有自己独特的声音是不行的。首先我们要求声音具有科学性，但是仅有科学性的声音只能说会唱歌，或者说唱歌的声音正确，仅此而已。只有在科学发声的基础上，根据自身的声音特点和声音色彩，塑造一种属于自己的独特的风格，才能让人在听到这个声音的时候想到歌唱者。学习声乐是一个循序渐进的过程，在这个过程中能够形成不同的演唱风格。每个人都要不断摸索，不断挖掘，找到适合自己特点的模式，演绎出自己独特的风格。 三、在演唱中感受作品表达的感情 声乐是一门特殊的艺术门类。在声乐艺术中起主导作用的是情感，感情是声乐表演的灵魂。特别是民族声乐，我们常说民族声乐中，唱歌主要是唱“情”。声乐表演中，没有融入感情，表演就变得枯燥，就不能感人肺腑。当然，这个情感的感悟和感觉过程是需要以丰富的文化积淀和音乐修养为基础和前提的。但是同时，我们不能否认，感觉本身是很重要的，也就是我们提到的再创作。我们在理解作品的基础上，能够正确而清楚地感受到作品想要表达的情感，通过合适的肢体表演或者声音色彩的改变来传达主人公当时的内心感受，这些都需要感觉。因此，我说感觉是一门艺术，声乐是一门感觉艺术，这话一点也不夸张，因为感觉确实是一门学问，是一个综合性很强的课题。声乐情感的运用和表达是一个不断认识和感知，并在反复的表演和实践中加深对情感内涵的理解的过程。除了对音乐作品本身有个直观细致地了解，还要内化为自己头脑中的东西，转化为丰富的情感，它能给人以更直接的影响，更易于感人。感人要先感己，自己的感觉首先是正确而发自内心的，然后才能通过表演展现出来。表演者与观众产生了情感共鸣，才是感觉艺术的最高境界。歌唱需要满怀情感，歌唱必须触及灵魂，歌唱需要我们用整个生命去感悟生活、再现生活。 四、用生活丰富艺术感觉 感受作品的风味，需要丰富的文化知识、敏锐的文化美感、浓郁的文化内涵、开阔的文化视野以及深厚的文化底蕴。对于声乐演唱艺术工作者而言，生活中的日积月累是非常重要的。直观感受对于作品的感知是片面的，不能很好地理解作品，诠释作者表达的内涵，而不能更深入地体验作品感情的内在含义。例如我们演唱歌剧《乡谣》，这首作品是歌剧《野火春风斗古城》的主题歌，是以冀中古城的抗日战争为背景，描述地下工作者在敌占区与日伪军展开惊心动魄的斗争，讴歌了敌占区人民坚强不屈、同仇敌忾、不怕牺牲的伟大民族精神。第一乐句歌词“乡间炊烟暖，乡下古井深”真实地反映了家乡的生活场景；“乡音说咱们是老乡，血脉一条根”则反映了老乡与老乡之间的亲切之情，声音的运用既要有深刻性，也要注重把握人物激动、凝重的情绪；如果我们能够欣赏整部歌剧之后再感受此选段的歌曲含义，会感受到实际上不仅是对风景的描写，更是借物抒情表达对家乡的思念和对祖国母亲的深深眷恋之意，同时也饱含热爱祖国的民族情感。因此，只有深入了解作品的时代背景以及作者的思想感情，才能透过作品同作者产生思想上的共鸣，表达作品的真谛。