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音樂與建築之古典與浪漫 前言 謝林(Friedrich von Schelling，1775~1854)曾經在藝術哲學中說過：“建築是凝固的音樂（Architecture in general is frozen music）”，歌德(Johann Wolfgand von Goethe，1749~1832)將這理念重新說：建築是無聲的音樂（Architecture is silent music）。 建築，「凝固的音樂」，一個多麼古老而優美的傳說。傳說在年代久遠的歐洲，色雷斯地方出了一位著名的青年歌手，名叫奧爾菲斯(Orfeo)，他的歌喉是天賦的，並且是第一位給各種木石之物起名字的神，能憑神力使本是一堆死物具有活躍的生命，因而能在奧林匹斯的神聖家族中，受到阿波羅神的青睞。阿波羅受之以七弦詩琴，請文藝女神謬斯為他教授音樂藝術。某天，奧爾菲斯靈感來襲，他談起了詩琴，其音美妙絕倫，山岳動容，為之起舞；流水歛神，為之助聽。被灌注生命的木石為琴聲所感染陶醉，立刻依其旋律，平地構築起幢幢美的建築物。曲盡而餘音裊裊不絕，音樂的節奏和旋律卻永遠凝固在這些建築物上了。 這說的是建築的起源，在古代歐洲的歷史意識中，人們往往把事物的起源歸之於神，而藝術起源歸於儀式，當然建築亦同。 同時，這一則神話更具一定的美感價值，它道出了建築形象與音樂藝術形象間在美學上的聯繫，使「建築，凝固的音樂或建築是無言的音樂」這一美學意味的比喻得以流傳。 一、…等 以音樂而言：基本元素－音符、休止符、曲調、節奏、和聲、曲式…等 最小單位－－－進一步有規律的方式擴大－－－可以得到一個較完整的形式 (間)(動機) (重複 對稱 均衡) (四柱間) (面闊/進深) (組群) 間------------------------------棟--------------------------------院落 空間 結構 東方 廊道 袖廊 袖廊 西方 音樂上，東方音樂以意境為內涵；西方音樂以邏輯為表現 2.組構原則 對稱跟重複 建築：居中為尊—左尊右卑—前堂後室—內親外疏 居中為尊所以左右對稱 對稱的縱深發展即形成軸線 合院的縱深發展形成多重院落 圖例1 (左圖為倫敦聖彼得大教堂正面--aba 形式；右圖為1939年紐約世界博覽會標誌—ab 形式) 音樂：動機－樂句－樂段－曲式 反覆 音樂：反覆－（音程改變）－模進 如：拉威爾(Ravel)之波利路(Bolcro)、柴高夫斯基(Tchaikovsky) 建築：擴張效果 水平寬廣的視覺效應 間與間架的左右擴張、 步通的前後拉大進深、 前後門檻的進與院的前後加深 二、音樂與建築的歷史分期 1.古希臘羅馬時代風格、古典主義(Classicism) 時代風格的觀念來自黑格爾(Georg Wilhelm F. Hegel，1770~1831)，他指出一個時代有其時代精神(Zeigeist)，這種精神來自集體意識並反應到藝術作品之中，如圖2-1雅典之帕德嫩(Parthenon)是希臘建築之經典，其中不乏黃金比例之運用 圖例2-1 圖例2-2 在象徵人類文明原點的古希臘羅馬時代，一種追求的理性態度支配了人的思維，而尋求理性的尋求理性的方式是自於“數學關係”中獲得(當時將算數、幾何、天文、音樂列為四藝(quartrivium)，其中皆蘊含數學關係…創作過程中理性成分多於感性) 數字與模矩 －畢達哥拉斯：數即是美 簡單數字比代表一種宇宙和諧的關係－黃金比例(Golden Proportion) －其他建築師的應用： 阿爾貝帝˙帕拉迪奧Alberti Palladio －柱子的比例 －人體比例 古希臘的畢達哥拉斯學派認為，「數的原則是一切事務的原則」、「整個天體就是一種和諧