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书法临摹与创作的思考 　　【摘 要】书法的临摹与创作是学书的必经之路，如何找到临摹、创作和提高的关键方法是很重要的。本文通过分析书法临摹、创作和提高的关键点来提高书技、砥砺品格，以达到促进书法技法提高与个人修为提高的目的。 　　【关键词】书法；临摹；创作 　　临摹与创作是书法学习不可绕过的两个重要问题，如何深入临摹？如何找到适合自己的创作路子？如何提高自己？这些问题都是学书者要思考的。 　　一、临摹的关键――从结构轮廓的图案性看到字形内部与外部的关系 　　临摹是书法学习的不二法门。无论是初学书法者，还是小有成就或是有建树的书法家，都离不开对传统的遵循和继承，离不开临摹。那么，如何正确有效的临摹，笔者认为，观察最重要，只有看到了，才有可能手到；如果连看都看不到，那就肯定写不好。在观察的过程中，最重要的一点是看清楚字形的轮廓和结构的排列。 　　在观察字形时，将字的结构轮廓看成图案，是对字形把握准确的深化。如果观察字形仅仅从字的本身去找其特征，而忽略这种形象化的图案特征，那么说明观察还不够深入。因为这种图案可以将所有的字形轮廓进行概括与物象化，从而更好的理解一些怪异结体或不规则结体字存在是有道理的。 　　字体结构除了外轮廓之外，还有一个重要的方面，就是字形内部结构的排列。这种排列是黑与白的对比关系形成的，这种黑与白关系的平衡性或不平衡性，是对字形内部结构把握的要求，在临摹之前的观察是一定要到位的。 　　在临帖的几种方法中，“以创意临法入”是临帖的较高境界，而成功运用和实践这种临摹法的代表即吴昌硕。吴昌硕60岁之后，从金石学和绘画笔法中汲取能量，用万岁枯藤的笔法入篆，将石鼓文的生命进行了创意的延续，是创意临法的优秀范例。吴昌硕将字与画的完美融合，正是体现了文字图案性的重要，而他书写石鼓文时结构的错落有致，处理黑白的内外部把握得当，更显示出他在临习上的变通与创意，真正做到了在临摹中找到自己的风格。这一点是学书者努力的方向。 　　二、创作的关键――从用笔线质的多样性找到适合自己书写的体系化 　　书法创作是在书法临摹的基础上进行的，是一个综合内容颇丰、操作较为复杂的过程，只有具备一定书法基础的人才能进行书法创作。笔者认为，书法创作的关键在于如何将自己临摹的功力带进来，选择适合自己的一种线质，形成自己书写的体系。 　　如果对书法的划分还停留在篆隶楷行草的五体区别上，未免有些浅薄，而从用笔线质的特征上来重新审视和整合书法的五体，更能理解好书法书写的本质。这既是将书法贯通古今的融合，又是将其从另一个层面上的划分。这种划分可从风格上论，如线质流美飘逸一路（如二王、赵孟?\、董其昌等人的作品）与苍劲古朴一路（如张迁碑、石鼓文等）。用线质来区分风格，正所谓“定性”很重要，要根据自己的性格和审美来选择哪一路更适合自己。 　　创作是一件比较难的事情，选择好线质后，并不能说一下子就能创作好，一开始，很难找到自己创作的系统书写习性，需要长时间大量的练习、实践，不断的临摹、集古字、创作，反复不断的去做，这个实践的过程是漫长的，循序渐进的。把握好自己喜欢的线质，在大量练习的过程中，形成自己系统的书写“体”，能够将线与体融合贯通并精熟运用，这是创作的关键，也是作品质量高低的标准。 　　在书法实践过程中，临摹与创作是相互作用，相互影响的，临摹有功底的深浅，创作也有境界的高下，只有将两者有机结合起来才能更好的提高书法技艺。临摹与创作之间也是相互促进的，即在临摹过程中，要有自己的主体意识，创作实践中，有不断对传统的继承和发展，临摹与创作要贯穿书法学习的各个阶段。古人云：“不学古法者，无稽之徒也；然师古求新，亦不可少矣”、“一日临帖，一日应请所”，都深刻地印证了这个道理。 　　三、提高的关键――从个人修为与情感上恪守对书法艺术纯与真的追求 　　书法是一门纯真的艺术，只有在自己内心很纯净的情况下，才可能写出好的作品。安静的环境，平静的心态，冷静的思维，是使身心自然放松的准备，也是作书的前提。书法的功夫一定在书法之外，选择容易，坚持到底难，只有不懈的追求，从个人修为、文化修养等多方面来完善自己、充实自己、提高自己，才会在书法艺术的道路上有所收获。就像吴昌硕先生一样，诗书画印俱精，对学问孜孜不倦的探究，对艺术精益求精的追求，其书法的“规矩从心，中和为的”的风格之美，凸显了他文质彬彬，博学谦虚，心性高雅，逸趣自生的文人情怀。这才真正诠释了书法艺术提高的关键在于个人修为的提高。 　　四、总结 　　对书法临摹与创作的思考远不及此，书法练到一定程度就是个人综合素质的比拼，因此，要不断学习，充实自己，不断进步，将中国书法艺术发扬光大的同时提升自己的各方面品格。 　　【参考文献】 　　[1]历代书法论文选.上海：上海书画出版社[M].1979