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大众视角下国产电影的美学取向 　　当下，国产电影正处于飞速发展的阶段，在不断扩大市场规模与世界接轨的同时，如何权衡中国大众的审美口味和需求，己是个十分重要的问题。大众作为电影产品的最终消费者，对电影的发展起着重要的作用。大众的“口味”直接影响着电影的票房和口碑。如何让电影被大众所接受，满足他们日新月异的“口味化”，己成为导演们的头痛之病。大众作为影视的消费者，却不是被动的接受者。他们会依据自身的期待和需求去选择。可以说，电影是靠大众“孕育”成长起来的。大众审美心理的变化直接或间接地对国产电影产生影响。大众在寻找他们所认同的“口味”，电影艺术也在大众影响的潜移默化中变化着，寻求着影像存在的合理性和超越影像本身的价值性和文化性。试图将两者完美地结合，产生强大的艺术吸引力的同时，以一种崭新的“精神观念”登上国际电影的舞台。国产电影在各种国际影展上获奖己并非新鲜之事，不论在技术上还是在艺术上都取得了一定的成绩。增加电影产业收入的同时，还拓展了海外的市场。这种“拷贝盘上的世界”所带来的神奇效应是有目共睹的，但隐括在其中的某些作品还是折射出了一些问题，从而在国产电影的传播中呈现出某种微妙的生存之境。 　　一 众口难调引发的精神缺失 　　在美国好莱坞电影中，浓厚的商业观念凸显，好莱坞的电影制作者们似乎只是将电影视为获取利益的商品，而对它的价值意义毫不在意。中国的导演们为了娱乐大众，也是如此。如何去争取每一个观众，似乎成为困惑导演们的首要问题。中国有句俗话:“人活一口气”，这个“气”在实质上就是精神，就是价值和意义，也是中国的文化内涵。当一部影片只剩下框架结构或技术，这种单一的向度，连一点精神和价值都找不到的时候，那么票房就只是个数字了，只是寻找精神和价值的替代品而己。即便在影片的结构和技术上满足了感官上的刺激，却还是毫无意义。 　　“精神”是一股“气”，更是一个“节”，它是中国传统文化在岁月轮回中的积淀物，是遗产，也是一种思维模式。它能唤醒在生活中日渐麻木的人们。可以将隐匿在人的内在生命中的无法言喻之说自觉或不自觉地表现出来，我们不能将这种生动的精神模式替换为没有精神的连续性影像，将电影变为“皮毛电影”-肤浅而平庸化。电影代表一种大众文化，却不能代表所有的大众。试图覆盖大众的作品只能成为鸡肋之作，成为一种快餐文化。短暂的满足后，即被舍弃。为了避免这一情况，也为了在国际影坛上站稳脚跟，国产电影在影视策划与营销方面做出了不小的努力。理性的思考下，感性的显现为画面的色彩、视听上的巨大变化，努力地营造着对纯粹、完美、和谐的执著追求，试图在信念与合理化形式上扩展出更大的空间。然而，大众是复杂的集合体。它是“一切”也是“每样”。它既是总体，又是各个个体。如果说影像是眼睛，那么大众就是所有感官了。大众在工业社会的发展中，催生出了心理上的微妙变化，这种变化的逐渐蔓延终于入侵到国产电影，出现了“众口难调”的文化弊病，却也激起国产电影的不断创新。这本是一种积极的态度，却在“众口难调”的理由扭曲下，卸下了意义上的重担，将影片完全凌空架构在大众世俗的需求满足上，将“文以载道”的内涵需求在这里全部大胆地消解掉了。导演放弃了赋予影像任何先验性的文化意义，追求影像自身的“价”，抛弃影像本质的“值”。导演用画面展示关于影像的结构，用来满足大众的“口味”，却忽略掉生活在中国当下的人物的现实完整和真正所需。面对这样的中国影视，我们会被其中轻松的影像所逗笑，却不会在银幕上找到寓意和教化的全新体验，这是真正的精神缺失。 　　二、娱乐大众导致的商业化偏颇 　　在世界电影大发展这个外部环境下，因为大众的需求，国产电影在数量和类型上如雨后春笋，快速绽出。而国民经济实力的提高，人民生活富足的状态，这些都大大促进了国产电影的发展。大众在经济膨胀的充斥下，日益改变了固有的保守的价值观念，从压抑中转为释放，并致力于在影视中营造内心的“现实世界”，电影中由此出现了娱乐大众的完美“幻觉”。而娱乐大众一度成为影片创作的趋势之一，影片转向一种更加商业化的亲密方式，甚至在对影片的主题表达上，都充满了商业化的色彩。为了娱乐大众，赢得大众，赢得票房，影片所表现出的商业化，强烈地干预了其文化内涵。影片在体现导演的个人风格、故事架构上都和商业进行结合，使电影以一种崭新的娱乐形式出现。电影的商业化成为一种趋势，而影片的内容多半如极袱中的婴儿，粉嫩惹人爱，只会娱乐，不会思考，依存于真实，却缺少深度，更谈不上美学品格上的要求了。 　　这种平民式的娱乐影片，只有夸大的“真实”，而忽视了镜头在艺术中的作用。快乐至上的原则渐渐标榜在了大众的审美文化的头上。这种”超然性”的追求，强调了国产电影的整体基调，趋炎附势类的作用一涌而出。摄影语言的简化，照明和音乐的简单，