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“墨分五色”理念在山水画中的运用分析 　　墨分五色理念应用在山水画中，自古有之，正是该理念的应用，使得我国的山水画逐渐形成了独特的风格，不同墨色的应用使得山水画中远与近、高于低等处的景物，张弛有力，画面质感非常强。墨色五分的应用与追求自然原生态的画法具有很大的不同之处，前者追求的是意境，而后者追求的是真实，尤其是注重颜色的模仿，几乎都与自然界中的景物相同，而墨分五色就是利用一种颜色来描绘山水，给观赏者更多的想象空间。 　　1 墨分五色介绍 　　墨分五色是中国应用最为广泛的一种画技方法，这种方法主要是利用水来对墨色进行不同层次的调节，因此达到画家要想的浓淡干湿。墨色多种不一的变化能够体现出画家在作品中所描绘出来的意境，而且中国水墨自身就有十分突出的审美价值。但是墨分五色具体是哪五色，历来说法不一，有人认为是焦、浓、重、淡、清，而也有认为是浓、淡、干、湿、黑，另有学者在这两种分法之后又添加了白，进而将其合称为六彩。不过，无论是哪一种分法，墨分五色实质上就是指墨色可以进行多种变化，而将其运用在山水画中，会显示出不同的效果。中国画中，墨所代表的不仅仅是黑色，以山水画为例，即使画家只是使用一种简单的墨色，也能够使得山水画面生动无比，整个山水的形象都能够完全的显现出来。不同程度的墨色，对水的应用要求不同。 　　2“墨分五色”理念在山水画中的运用 　　干墨，需要添加比较少量的水，经常将其用来画山石，以此能够表现出生长的苍劲以及意趣;而湿模则需要添加比较多的水分，其主要是起到渲染画境的作用，一般用来描绘雨景中的落叶以及青苔等，从而能够给人一种刚下雨的湿润感，泼墨的手法使用的也是湿墨，这种手法可以给观赏者一种水墨淋漓的感觉;淡墨，强调的是墨色比较淡雅但是并不暗，无论画家着重使用的是干墨，还是湿墨，都应该体现出墨的神韵，一般淡墨主要是应用在画比较远的景物，比如远山，远水等，重点突出的都是神韵;浓墨，即墨色浓重，一般用来画比较近的山水景物，给人一种真实的感觉;焦墨，这种墨色与浓墨相比，颜色更加的浓重，通常都是将其用在画面浓黑的地方，或者用来勾点，总之使观赏者印象深刻。 　　墨分五色的理念早已被应用在我国的山水画中，这种理念的应用使得我国的山水画更具传统色彩，神韵以及意趣同时存在。中国无论是哪一种类的山水画，画家们都习惯于运用墨色来展现世界万物，古人认为，墨色与中国传统道家的玄学有着相似之处，通过墨色的变化来显示出世界阴阳的变化。墨分五色理念在山水画中的运用可以追溯到唐代后期，中国山水墨画的传统也正形成与此，即使是现代的山水画也依然沿用此传统。现代某些画家尤其喜欢黑白色调，尽管画面中只有这两种色彩，看似单调，而实质上，更显简单，从中可以表现出艺术家对山水画的塑造力。墨分五色理念在山水画中的运用，重要体现在色彩的语言上，黑白色都可以算作是冷色调，从而可以显著突出山水画的纯粹性以及客观性，这种方式的表达与追求原自然的多色彩差异很大。 　　中国山水画艺术在其不同的发展阶段所呈现的面貌也有不同，特别是在色彩的选择之上。色彩的选择也从追求斑斓的变化发展到单色调的冷静选择。形成这样变化的原因有两个，其一是，中国山水画在其自身发展阶段提高的表现。一些具有时代气息的先锋艺术家，不因时代的限制，始终遵循自我内心世界的选择和追求。其二是，中国山水画艺术在完成了对于山水画基本语言的追求后，开始探索具有本民族特色的艺术语言，很自然地色彩语言转向对于“墨分五色”理念的追求上来。 　　画家朱德群在旅居法国的日子里，通过对新材料的尝试终于找到了自己绘画语言的表达-“重拾水墨，中西画艺相交融”。起先他试着在木板上作画，然后在石板上，在包装纸和吸墨纸上画，中国水墨也有许多理念与抽象画;朱德群《抽象艺术作品》相近，画笔草草，不求形似而重神似等，都有很强的抽象倾向。文人画家讲究的意境和笔墨情趣，与抽象画家追求的审美多元素，其实有着异曲同工之妙。可独立于整体之外来单独欣赏笔墨趣味，与西画中的色彩构成同是画家精神情感的投射，只不过中国画家没有标榜出”抽象”。 　　画山水画是一笔就是一笔，展示出的是纯然的主观效果;画水墨则不然，墨的神奇性使得画面常会出现难以意料的“神来之笔”。朱德群、赵无极和吴冠中，在二十世纪七十年代竟不约而同地先后重拾中国水墨，出发点却不尽相同。赵无极沉溺于丧妻之痛难以自拔，情绪消沉无法继续进行山水画创作，只好借水墨排遣心中之酸楚情荡。不想重续了四十年之久的水墨尝试，让他发现了一种新的作画方式，从而扩大了艺术表现的天地。吴冠中从巴黎回到祖国后，长期致力vOPLt于山水画民族化的探索，逐渐发现越往高处走，东西方艺术的本质越显一致。于是，他开始了引“水”入“油”和导“油”入“水”的杂交互补实验。对自己的这一