文艺复兴时期的佛罗伦萨画派.doc

文艺复兴时期的佛罗伦萨画派 目录 画派的成因及介绍 画派的表现手法及特点 画派的主要影响 画派的代表人物及作品 一．画派的成因及介绍 欧洲文艺复兴运动首先发源于14世纪的意大利，意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革 命。 佛罗伦萨之所以成为意大利文艺复兴的发祥地首先在于它的地理自然条件，它位于阿诺河层，是水陆交通要道，手工业和商业贸易发达；有深厚的古罗马、中世纪文明基础；社会各阶段对艺术的需求，尤其是以美第奇家族为代表的统治者提倡和保护艺术创造，这些因素促进了艺术的繁荣和发展。佛罗伦萨作为文艺复兴初期的代表，它在艺术观念、艺术题材和艺术表现形成了自己鲜明的个性特征：艺术的内容仍以传统基督教的《圣经》故事为题材，但自乔托开始，画家们努力探索如何将世俗现实生活注入神的形象创造中，把神从神坛上拉到人间变成凡人，使自己塑造的宗教人物成为有血有肉有思想感情的人。因此他们引进科学成就，将解剖学、透视学和光学原理运用到艺术创造中，塑造真实的人物和真实的空间关系；艺术语言重明暗素描造型，构图追求对称、均衡和谐。 佛罗伦萨的美术，倾向于宗教《圣经》题材，而威尼斯则更多的是描绘古希腊神话故事。纵情于欢乐与享受，题材以爱情、酒宴、裸体女神为多；画面形象充满激情而富有想象，洋溢着活泼、明朗、欢乐的气氛，很少有悲哀和伤感。女神们具有丰腴的肌肤，金色的秀发，华丽的服饰，完全是威尼斯上流社会的娇艳女子，放射出人性的光芒。画家们为迎合王公、贵族的享乐需要，不仅描绘美丽裸女，还配以美丽的自然风 光。为了充分展现这种美，画家十分重视色彩的创造，他们极善于从自然中发现和表现无限丰富艳丽的色彩变化。如果说佛罗伦萨的画家们重素描和尊从构图的对称、均衡与和谐，那么威尼斯的画家们则竭立追求色彩和激情传达，它奠定了欧洲近代油画发展的基础。 佛罗伦萨画派是文艺复兴时期形成的一个美术流派。13世纪末已经形成，早期代表画家有： HYPERLINK /view/21852.htm \t _parent 乔托 HYPERLINK /view/21852.htm \t _parent · HYPERLINK /view/21852.htm \t _parent 迪 HYPERLINK /view/21852.htm \t _parent · HYPERLINK /view/21852.htm \t _parent 邦多纳、 HYPERLINK /view/167247.htm \t _parent 马萨乔、 HYPERLINK /view/154669.htm \t _parent 安杰利科、乌切洛、 HYPERLINK /view/21749.htm \t _parent 波提切利等。盛期代表画家有： HYPERLINK /view/15940.htm \t _parent 达 HYPERLINK /view/15940.htm \t _parent · HYPERLINK /view/15940.htm \t _parent 芬奇、 HYPERLINK /view/15706.htm \t _parent 米开朗基罗、 HYPERLINK /view/4036.htm \t _parent 拉斐尔。15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以 HYPERLINK /view/2245.htm \t _parent 罗 HYPERLINK /view/2245.htm \t _parent 马为中心的罗马画派。16世纪末，由于 HYPERLINK /view/2249.htm \t _parent 佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向 HYPERLINK /view/908416.htm \t _parent 风格主义。 二．画派的表现手法及特点 1.画派的表现手法： 运用科学方法探索人体的造型规律，吸取古希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。该画派的创始人乔托在创作中，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离，并有了初步的透视关系。这种现实主义艺术原则在马萨乔、安杰利科、乌切洛、波堤切利等画家的创作中得到进一步继承和发展。 2.画派的特点： 以资产阶级上升时期