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中国画的艺术特征 　　摘要：中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言以及审美特征。对于中国画艺术特征的欣赏，可以更好的提升个人修养，陶冶情操。国画中比较鲜明的特征，无疑是意境、线条和色彩，如以形传神、以线造型、以虚带实等等，中国画具有注重追求虚实相生和情景交融的意境特征。本文将会对国画的主要艺术特征进行简要概括并分析。 　　关键词：中国画；艺术特征；写意；笔墨 　　中国绘画技艺其根植与华夏文化沃土，具有悠久的历史，经历了不同的发展阶段，融汇了民族文化素养、思维方式、审美意识、哲学观念等，是比较完整的艺术体系，是世界艺术领域的宝藏，更是中华民族的骄傲。中国国画所体现的艺术之美，蕴含了深刻的人生哲理和宇宙意义。传统中国画在长期的历史发展中，形成了较为独特的艺术语言及审美特征。“五四”运动之后近现代中国画充分融入了西方写实主义的观念和技法，力求中西艺术合璧。虽然发展到现代，中国画的艺术形式更为多样，但其主要艺术特征却仍是其精髓所在。本文将对中国化的主要艺术特征进行了概括性的分析 　　一、以形写神，畅神达意 　　“形”多指的是外在形象，“神”指的是内在的精神。中国话要求“形神合一”。早在一千多年之前，东晋画家顾恺之提出了“以形写神”的原则。相传顾恺之所画的人物，不点睛，人不知所故，其答曰：“四体妍媸，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中。”“阿堵”在现代汉语中是“这个”的意思，这句话中，顾恺之充分透露出绘画技艺精髓所在，不在乎对象的美丑，而在于“画龙点睛”，也就是说绘画的重点在于精神已经的传达，促使绘画作品能“含情而能达，会景而生心，体物而得神”，这种以形传神得手法奠定了我国艺术的基础框架。 　　二、以线造型，笔精墨妙 　　线是中国画的主要艺术表现技法，是国画的基调。远在2000多年前的战国时期就出现了帛画作品（将画坐在丝织品上）。例如《人物龙凤》和《人物驭龙》是迄今发现最早的整幅绘画食物，具有较高的艺术价值，其出土于湖南长沙楚墓。两幅帛画的主题均为引领灵魂升天，用毛笔在丝帛材料上使用线条勾勒而成。帛画之前也有岩画和彩陶画，早期绘画的技艺，直接奠定了后世中国画的发展基调，目前国画中以线造型绘画手段比较常用。 　　中国画的线条是具有“灵魂”，每幅画的线条都都特别流畅辗转，不呆板，不僵硬，，提按顿挫。画家在绘画时能够对线条的粗细、轻重、浓淡、枯润等效果在画中巧妙的融合展现，最终能够赋予艺术作品不同的节奏和旋律，让线条充满了生命力。线条有了生命力，就能够传神，能够更好的表达出画卷的意境。在画家手里，国画中的线条也是能够得到传情的作用，因为线条不仅可以塑造形体，也可以从线条不同的表达方式中，摸索出作者所要表达的意念、思想，其实形、意、情的综合表述。 　　三、以虚带实，虚实相映 　　中国美学体系的发展与我国哲学思想的发展具有紧密的联系，甚至可以说中国哲学思想的发展直接引导着中国画美学体系的形成。如艺术作品中的“虚实”、“疏密”、“计白当黑”、“天人合一”等思想，其中都呈现了浓郁的道家色彩。老子曰：天地万物生于有，有声于无”。“有”指的是宇宙之实体，其在中国画中指的是有笔墨的地方；“无”指的是宇宙之空间，在国画中指的也是空白之处或笔墨清淡虚灵处。“虚”和“实”具有相对矛盾性，其既有统一的关系也有对立性，有虚才能映衬出实，而同样无实也就无所谓虚。清初，著名画家笪重光先生在《画筌》中提到：“空本难图，“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。??虚实相生，无画处皆成妙境。”此处就表明，中国画中既有实处，有需要有衬托实处的“虚”，二者相生相映，相辅相成。要使虚处空灵，不可但从虚处去求，应求实处工，立足于笔墨之“实”。要计白当黑，又要知白守黑，这便是古典哲学与传统画论的虚实结合的辩证原则。 　　四、以大观小。散点透视 　　西方绘画中，采取的是焦点透视法，简单来说，指的是远小近大，也就是说，极远的地方，会消失于一点。而中国画则不同，其采取的是散点透视法，也就是说画家的观察点不会受到视域的限制，其观察点也不会固定在某个地方，会根据画作需求，观察移动的立足点，并且将不同立足点所观察到的东西，组织到自己的画面上。这种散点透视的方法，也被称为“移动视点”，中国山水画，之所以能够表现出那种“咫尺千里的境界，正是采用了这种艺术表达方法。 　　五、诗书画印，综合艺术 　　中国艺术画特有的艺术形式为诗书画印的结合，这其中融入了多种艺术，无论是诗句，还是印鉴，与画卷相结合都在某种程度上增加了国画艺术的深度与广度。促使中国画成为一种综合艺术，这在西方艺术作品中是很少见的。 　　中国画卷中诗书画印的融合，可谓在艺术性上可谓是相得益彰。在中国绘画史上，特别是一些文人涉足艺术画时，一些具有大师水平的画家，基本都会精通诗、书、画、