成都的文化艺术的特色.docVIP

　成都在古时被称为“天府”，是我国西南部开发最早的地区之一，是全国二十四座历史文化名城之一。古时的成都平原是三国时蜀国的主要统治地区，当时的成都就是蜀国的都城，因此现在的成都人也会对三国时期的故事津津乐道，遍布大街小巷的茶馆里，都可以一边听着说书先生的滔滔不绝，一边品着地道的蜀地茗茶。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批。蜀绣蜀绣又称“川绣”，是以四川成都为中心的刺绣品的总称。产于四川成都，绵阳等地。蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一。据文献记载，蜀国最早的君王蚕丛已经懂得养殖桑蚕。汉末三国时，蜀锦蜀绣就已经驰名天下，作为珍稀而昂贵的丝织品，蜀国经常用它交换北方的战马或其他物资，从而成为主要的财政来源和经济支柱。唐代末期，南诏进攻成都，掠夺的对象除了金银、蜀锦、蜀绣，还大量劫掠蜀锦蜀绣工匠，视之为奇珍异物。时至宋代，蜀绣之名已遍及神州，文献称蜀绣技法“穷工极巧”。成都地区因其自然地理条件优越，盛产丝帛，因此蜀锦蜀绣的制作生产“冠于天下”。 最初，蜀绣主要流行于民间，分布在成都平原，世代相传，至清朝中叶以后，逐渐形成行业，尤以成都九龙巷、科甲巷一带的蜀绣为著名。当时各县官府所办的劝工局也设刺绣科，可见其制作范围之广。当时的生产品种主要是官服、礼品、日用花衣、边花、嫁奁、彩帐和条屏等。蜀绣的技艺特点有线法平顺光亮、针脚整齐、施针严谨、掺色柔和、车拧自如、劲气生动、虚实得体，任何一件蜀绣都淋漓地展示了这些独到的技艺，据统计，蜀绣的针法有十二大类，一百二十二种。常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等。蜀绣常用晕针来表现绣物的质感，体现绣物的光、色、形，把绣 物绣得惟妙惟肖。如鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、人物的秀美、山川的壮丽、花鸟的多姿、熊猫的憨态等，蜀绣绣法灵活，适应力强。一般绣品都采用绸、缎、绢、纱、绉作为面料，并根据绣物的需要，制作程序、配色、用线各不相同。蜀绣遍布四川民间，70年代末川西农村几乎是”家家女红，户户针工“，人数达四五千之多，相当于刺绣工厂在职职工的15倍。她们除刺绣被面、枕套、头巾、手巾、衬衣、桌布等几十个品种外，还积极生产外贸出口的生纺绣片、绣屏等。绣品仍保持浓厚的地方特色。蜀绣这一传统工艺的发展，时常得到画家的大力支持， 如《薛涛制笺图》绣屏，就是画家赵蕴玉提供绣稿，由刺绣工艺师加工再创造的一幅佳作。单面绣 以成都望江楼宋代著名诗人薛涛为题，薛涛手拿笺纸，身穿织锦宋装泰然肃立。该作多以蜀绣“ 锦纹针”刺绣，也是一种表现蜀绣针法的作品。它还采用”线条绣“，在洁白的软缎面料上运用晕、纱、滚、藏、切等技法，以针代笔，以线作墨，绣出来的花纹线条流畅、潇洒光亮、色调柔和。不仅增添了笔墨的湿润感，还具有光洁透明的质感。2009年，由郭敬明作词，的《蜀绣》，正是宣传蜀绣的最佳曲目，而这首温婉动听的歌也成为了成都蜀绣的代言歌曲。但蜀绣的现状不容乐观。2有行家称，美轮美奂的蜀绣，其发展已严重滞后，与号称“百万绣工”的相距甚远。2006年，成都蜀绣被国家评为中国非物质文化遗产。2008年，在四川省和成都市各界领导的帮助下，在成都市蜀都区（原郫县的行政区范围）设立了“四川安靖蜀绣基地” ，人称“蜀绣之乡”。这里的蜀绣制品是在旗袍上利用蜀绣的工艺，绣制一些花朵等图案，达到装饰和美化的目的。绣制的作品面积较小，也比较粗糙，批量制成成衣后，对外进行销售，所以产品的精致程度不是特别高，收藏价值也不是很高。　　培养一个蜀绣的绣工至少需要三年的时间，特别是蜀绣针法十分多变，所以要熟练掌握共计十二大类一百多种的蜀绣针法，并且能灵活运用是很难的，要耐得住寂寞持之以恒很多人就中途放弃了。为了防止蜀绣人才断层的情况，四川纺织学院也开设蜀绣课程，蜀绣国家级传承人郝被邀请为客座教授。另外，由四川省教育厅批准的蜀绣班在2010年9月开班，该班设在四川华新现代职业学院内，是一个三年制大专蜀绣班，有很多著名的蜀绣专家将亲自授课艺，蜀蜀锦蜀锦是指四川省所出产的锦类，大多以经向彩条为基础起彩，并彩条添花，其图案繁华、织纹精细，配色典雅，独具一格，是一种具有民族特色和地方风格的多彩织锦。它与、、一起，并称为中国的，有中国四大名锦之首的美誉，以年代久远，工艺独特而被誉为“东方瑰宝，中华一绝”，是中国珍贵的传统。蜀锦质地坚韧而丰满，纹样风格秀丽，配色典雅不俗，如唐代蜀锦的图案有格子花、纹莲花、龟甲花、联珠、对禽、对兽等，十分丰富。在唐末，又增加了天下乐、长安竹、方胜、宜男、狮团、八答晕等图案。在宋元时期，发展了纬起花的纬锦，其纹样图案有庆丰年锦、灯花锦、盘球、翠池狮子、云雀，以及瑞草云鹤、百花孔雀、宜男百花、如意牡丹等。在明代末年，蜀锦受到摧残，到了清代又恢复了生产，此时的纹样图案有梅、竹、牡丹、葡萄、石榴等。蜀锦的品种繁多、传统品种