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数字艺术设计 艺术的发展，依赖于社会的进步和科技的发展，技术的革新往往也会带来艺术的变革。 随着计算机技术、互联网技术以及各种设计的应用和开发，创意与科技已经紧密地融合在一起，并衍生出了“数字艺术设计”，从而打破了以手绘为基础的传统绘画与设计一统天下的局面，并已逐渐成为21世纪知识经济的核心产业，这就要求数字艺术设计人才兼具艺术设计与计算机数字制作技术的双重能力。因而，了解数字艺术设计产业的现状和岗位职能，理解数字艺术设计的本质，掌握艺术设计理念和审美法则，并最终通过相关数字制作技术将作品得以实现，便构成了学习数字艺术设计的全部内容。 1.1浅析数字艺术设计 实质重于形式。想要驾驭数字艺术设计，首先要充分认识和理解它的本质，并且在探讨具体工作方法之前，也必须先弄清楚我们的岗位职能是什么，整个产业发展的状况如何？因为这决定了我们接下来的工作思路和努力的方向，能为将来更好地从事数字艺术设计做好准备。 1.1.1什么数字艺术 数字艺术设计一直伴随人们生活左右，它源于生活，又作用于生活。 数字艺术设计的含义 数字艺术设计又称数码艺术设计，广义上讲，数字艺术设计泛指使用数字技术和信息技术，对图形、图像、音像、文字、语音等加以数字化和设计化并整合运用后具有独立审美价值的艺术作品，它以具有交互性和使用网络媒体为基本特征，包括：数字绘画、数字平面设计、数字出版物设计、数字音频、数字视频、多媒体动画、网络游戏等。 著名科学家李政道教授曾经讲道“科学与艺术是一个硬币的两面”也就是说，艺术和科学殊途同归，不可分离，数字艺术设计以信息为对象，以计算机技术为基础，涉及文化、艺术设计、计算机和信息技术等领域的知识的新兴的综合性交叉学科，兼具艺术设计与计算机技术两大领域的知识体系。其表现手法越来越多样化，，内容也越来越丰富多彩，如图1-12所示。 因而，也可以说，一切由颅脑技术制作的数字媒体文化都可以归属于数字艺术的范畴。 数字艺术设计的特点 首先，数字艺术设计解放了手工时代对思想的束缚。 计算机不仅可以高仿真地模仿传统艺术效果，而且工作效率高，更改和修改设计效果十分方便，如Photoshop中的“历史纪录”可随时撤销或删除，前进或后退到任意一步。传统绘画要求较强的绘画功底，而计算机辅助设计更注重设计思想。修养和设计软件技能的培养，以计算机为工具将思想得以表达，这种新绘画和设计表达语言将抽象和具体、静止和过程、意图和表象统一起来，这为艺术创作提供了宽裕的自由发展空间，使作品最大程度地得到完善。 其次，数字艺术设计丰富了艺术的传达形式。 计算机的应用创造了全新的交流方式，及时交互是数字艺术独有的技术，它改变了传统艺术设计中受众的被动角色，使受众也可参与到艺术的“创作过程”，让受众判断、选择、评论，不同的信息反馈会出现不同的艺术过程和效果，从而提高了艺术感染力和影响力，如flash动画、网页、；电子杂志中的论坛栏目等。.另外，它能表现传统艺术无法企及的效果和传播力。 数字艺术设计将声音、图画、文字、动画等多种传达形式结合于一体，丰富了艺术语言和表现塔式，例如数字报纸中数字视频、广播和动态广告等的介入；同时，信息通过计算机和网络迅速传播，设计师可在第一时间直接与受众互动，其影响力无可比拟。 因此，数字艺术设计自身的发展无形中推动了其相关产业的发展和变革，从事数字艺术设计的相关人员也必须跟上时代的发展，成为满足社会需求的新型数字艺术设计人才。 1.1.2数字艺术设计人才的岗位职能 数字艺术设计产业发展十分迅猛，然而，伴随着数字艺术设计发展和数字技术的革新而来的却是人才瓶颈。数字艺术设计的快速发展，需要大批不同层次的数字艺术设计人才，社会对于既懂软件技术，又有较深厚的文化和艺术修养的复合型数字艺术设计人才是极度需求的。 数字艺术设计人才的定位 根据数字艺术设计的本质，真正数字艺术设计人才，是既要具有艺术审美能力和创新能力，又能熟练操作计算机等数字技术设备，并熟练应用一些相应的软件，用于数字艺术作品的创作和后期处理，如图形图像处理软件Photoshop、Illustrator等，还要具有较深的文化艺术修养和敏锐的设计思维，能产生数字艺术创作灵感，独立进行数字艺术作品的开发与设计。 首先，对于数字艺术设计人才本身来说，应更多地培养精神层面上的艺术观，把握当前数字化艺术先进的创作理念，这是进行数字艺术先进的创作理念，这是进行数字艺术创作的前提和基础。因为，虽然传统艺术的表现技法已经不能适应时代发展的需要，但其艺术理论和审美法则在一定时期、一定程度上具有合理性和重要意义，所以，为了保证自身的可待续发展，我们要将艺术和技术有机结合，在学习内容上不能只掌握一些计算机和相应软件的操作，还要汲取一些文化和艺术理论知识，提高自身的人文素质和艺术修养。 其次，数字技术是数字艺术创作