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《数字影像拍摄》课程标准 （2013级、三年制） 专业教研室主任： 系 主 任： 教务处处长签印： 主 管 院 长 签 印： 批 准 日 期： 传媒艺术系 二○一三年六月 数字影像拍摄课程标准 一、教学对象 本课程标准适用影视动画专业三年制高职学生 二、学分与学时 学分：9学分 学时：90学时 三、课程模块类别及课程属性： 课程模块：职业能力必修课 课程属性：专业基础课 四、课程的性质、任务、目的 性质：《数字影像拍摄》是影视动画专业的基础技能训练课。它的性质属于专业必修课。本课程的主要任务主要通过学习动画编剧和表演理论的表演手法、导演拍摄手法的专业课题训练，从而培养学生的镜头语言的把握能力和影片制作导演能力，提高学生的创新思维和审美水平，为今后二维动画制作和三维动画制作及动画剧本写作打下坚实的基础。 数字影像拍摄课程主要以舞台表演和镜头拍摄的表现方式来进行动画导演创作的准备工作，是影视动画的基础学科，是步入动画设计之门和不断进取的必由之路。视听语言课程就本质和目的而言，旨在将学生编剧、导演、表演的基础能力进行系统化的提高，即认知水平与文字和表演表达水准的同步训练。同时注重与专业设计相结合的方式。通过表演形式的初步学习，有助于动漫设计创造思维的开启，从而掌握从事动漫设计创造所必备的基础技能。 任务：本课程主张理论教学与专业设计实践项目并重，让学生了解数字影像拍摄的主要目的及与专业设计的关系，通过掌握视听语言、导演拍摄的基本原理、写作、摄像技术的运用、现代表现手法及编剧技巧。以二维动画、三维动画的专业特点结合现代动画发展趋势进行主题性的练习，以加强创作理论的实际运用效果，其目的是拓宽学生的设计思维，培养综合的、多维的思考能力，培养学生具备创造性的传达方式以解决动画设计的实际应用问题。 数字影像拍摄课程是依据影视动画专业工作任务与职业能力分析表中的项目设置的。打破以纯DV短片拍摄与剧本写作为主要特征的传统学科课程模式，转变为以具体设计工作任务为中心组织课程内容。课程内容突出学生以角色表演的创意与镜头衔接与拍摄表现能力的训练，结合相关的专业要求，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了动漫设计师职业资格证书对知识、技能和态度的要求。教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。 本门课程由浅入深，以课堂实践练习为主、以培养学生的专业意识、设计意识和创新意识为宗旨，学习编剧、策划、表演、摄像、导演等专业知识，从角色表演中获取重点，运用思维能力，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，并把基础训练有机地同专业知识学习联系起来，是学习镜头语言的基本思路。 目的：1、学生能够掌握数字影像拍摄的各项技能，进一步提高学生运用摄像设备与表演的能力。过一系列的项目练习, 使学生能够具备舞台表演短片进行综合制作的能力。 能运用创造性思维与技法，实现（被动表现）向创造（主动表现）的思维转换。 能熟练地运用编导、分镜头绘制能力表现人物设定、分镜头脚本。 能根据作业要求进行初步的故事构思创意。 五、主要先修与后续课程 在本课程先修课程有《造型基础》、《动画编导》等课程，后续课程有计算机Aftereffert等课程。 六、教学目的要求和主要内容 序号 教学内容 知识要求 技能要求 参考课时 1 摄像技术基本原理和设备使用 摄像的基础知识 编导知识与摄像制作的关系与作用 掌握摄像技术的基本概念 摄像设备使用注意事项 18 2 数码影像后期处理 后期合成处理软件的使用和准备 掌握视频输出的方法和操作技巧 16 3 舞台剧本范例写作练习训练（根据想法创意进行编写） 把握好故事的开头、发展、高潮、结局 掌握舞台剧本的写作方法（通过观察生活，观摩电影，脱离固有编剧思维的干扰，结合编剧理论知识，以及广泛而自由的语言表达，进行剧本的改编于创作。） 16 4 角色表演知识与人物化妆技术 服装、道具、布景与表演 掌握常规舞台表演化妆技术和话剧表演技术 16 5 综合表演、编导、拍摄知识运用 角色表演、镜头运用，设备拍摄综合运用。 掌握命题性舞台剧本创作过程（强调对短片制作过程中探索用编剧知识的导演知识，并结合实际短片制作做相关训练。） 24 七、实施要求 （一）、教材编写： 1、教材是达到教学目标的手段，必须依据本课程标准以及项目设计编写教材，教材应充分体现数字影像拍摄需要为设计思想，本课程教材更应注重它的实用性。 2、教材应充分的将理论知识与实践结合在一起，按实际的情况和需要来操作。 3、教材应与数字影像拍摄紧密结合，与教学场所能提供的环境相匹配，教材表达应通俗易懂、图文并茂、语言精炼准确