小津安二和他的电影.docVIP

小津安二郞和他的电影 小津安二郞的电影完全可以用来作为评判电影好坏的标尺，就像是树立了一种电影的国际标准，有了这样的标准参照物，让我们在确定一个电影好坏的时候变得容易很多。小津的电影很“纯粹”，没有眼花缭乱的技法；没有故弄玄虚的高深；没有光怪离奇的情节；没有惊心动魄的画面；没有“声临其境”的音响效果，构成小津电影的所有元素皆是电影最基本最原始最本质的东西，如同判断一个女人的好坏，如果去除了她的妖娆艳装、丰乳肥臀、勾魂媚眼、花言巧语，那么你就会一眼看到她的本质与内心，好与坏变得极为分明。 ? 这个世界上的知识，都在教育我们，做一件事情，古板呆滞肯定是不行的，见风使舵灵活善变才是明智之举。小津安二郎拍摄电影的方法却显得如此“不可理喻”， 永远是50毫米镜头的摄影机，机位几十年如一日保持在高于榻榻米30厘米的位置，很少拉伸和摇摆，镜头语言单调之极；演员反反复复出现几个老面孔：笠智众，东山千荣子，杉村春子，原节子等，甚至原节子扮演的剧中人的名字都重复地叫做“纪子”；电影场景几乎都局限在日本人低矮推拉式门窗的房间内，典型的“室内剧”；故事情节大同小异，叙述原本相互支撑相互依赖的家庭，不得不跟随生活的脚步，走向分离与孤寂。无论从哪一个角度看，他的电影都已经简单质朴到了无以复加的程度，把电影拍得如白开水一般，似乎太轻而易举了。但是很奇怪，小津安二郎如此“简陋”的电影却被同行们称为“电影中的圣地”，顶礼膜拜。用如此简单的方法拍摄电影的小津本人被称为“电影大师”，他的作品虽然启发了很多后继者，却始终再没有人到达过他所创立的高度。 ? 小津的电影到底成功在什么地方？我认为最重要的是他的电影始终坚持“以人为本”，镜头对准了生活中的凡夫俗子，对准了一个个活生生的人，描写着他们的真情实感。这种真情实感与你的生活经历相叠加产生出“共鸣感”和“参与感”，这是艺术作品“美”之所以产生的原因。小津电影之美就在一个“真”字。“真”变得极为重要，如果这里面让你感觉到有一些杂质混了进来，有“伪”的东西介入，美就会遭到破坏。对于小津来说，最不能容忍的莫过于这种对于美有着极大破坏作用的杂质出现在自己的作品中。围绕着如何认识“真”，寻找“真”，表现“真”，小津形成了他的电影哲学。他认为“真”与生俱来存在于平常简单而重复的生活当中，是不可以被创造或被制造的，只能被捕捉或者还原。电影最高的境界无非是将生活原汁原味重现于观众的面前，展示出生活的本来面目。我们在小津的电影中，看不到孰是孰非的道德判断，看不到一惊一乍的感情波动，看不到高高在上的种种说教，他的电影就如同一个讲笑话的人（尽管他的电影大多是悲）只顾讲着他的笑话，哪怕逗得周围的人笑得满地打滚，他却从来不笑，仍然面无表情继续他的笑话，似乎笑完全与他无关，他的工作仅仅是把笑话讲出来而已。小津在他的电影里极力避免带入属于他个人的东西，他认为这些东西会起副作用，影响到还原的效果。于是他的镜头就像是旁观者一样，静静摆放在生活的边上，默默记录着生活当中人们的一言一行一举一动，根本不想让你觉察到它的存在，更不想参与到生活当中来，从而产生出“静观其变”的艺术效果。我们完全可以理解小津为什么会采用这种看似笨拙毫无技巧的拍摄方法了，“无”其实是为了更好地表达“有”，更准确地还原“有”，“无”才是能够把你带到电影最高境界的那道楼梯。小津安二郎在他的墓碑上只刻下了一个字-----“无”， “无”在小津安二郎的心中实则是对人生与艺术的一种观点或者说是一种结论。 ? 小津电影的另一个成功之处，在于他事事追求完美的艺术态度。完美对于生活来说或许是可望而不可及的，生活中的人们必须学会取舍学会不断降低标准，“识实务者为俊杰”，想要百分百满足愿望拥有完美无缺的人或事，最终的结局只不过是自寻烦恼罢了。但是对于艺术，完美代表着最高境界，一件艺术作品有多么高的成就视你接近“完美”的程度而定，越是接近完美越能让你的作品永放光芒。不完美的人生并不妨碍产生出完美的艺术作品，或者说正是因为人生的不完美才给予了完美的艺术作品诞生的土壤，艺术家们将这些由各种不完美产生出来的矛盾与冲突通过作品完美地表现出来，在这个过程中显示出艺术家创作能力的高低。小津安二郎对于电影拍摄过程中每一个环节每一个细节都精益求精，从不降低自己的标准，对于自己作品艺术质量的要求已经到了苛刻的程度，笠智众回忆当时有一场戏，彩排了20多遍，实拍也20多遍，始终达不到导演的要求，竟然就这样一遍又一遍拍下去，直到导演满意为止。精益求精是所有一流艺术家共通的品质，除此之外一流艺术家的作品在思想上还要展现出它震撼人心的力量或展现出他指导人生的高度。小津对于电影力求无论从创作思想，创作方法，创作过程，创作成果上都向完美的境界靠拢。使得我们在欣赏他的电影作品的时候，感觉到和协、自然、真实、心动和震撼，似乎不使用他独