西方音乐史摘要.docVIP

西方音乐史 古希腊 音乐基本特点 单声部，自然音部，诗舞乐三合一体，歌唱有时带有伴奏，用字母记谱。艺术形式 悲剧《酒神的祭祀》。人物 埃斯库罗斯 索福克勒斯 欧里皮迪斯。理论 毕达哥拉斯定律，采用数理的方式阐述音乐，认为八四五是和弦音程。 柏拉图 亚里士多德：音乐有教化功能，使人心灵从善，功能体现在社会教育功能。 理论 四音音列，最初有阿里斯多赛诺斯提出，即由两个音构成四度框架内，再由两个音作自由灵活运用。 音乐形式 实用性 娱乐性 古希腊、古罗马音乐对西方音乐的贡献：1开启了西方音乐的篇章，是西方音乐的源头2歌舞乐三合一体的形式成为后歌舞的基础，为后世歌剧等综合艺术品的产生发展提供了蓝本3柏拉图和亚里士多德等人的音乐思想奠定了音乐美学发展的基础4古希腊时期创立的音乐理论成为后世音乐发展的基础，这一时期创立的各种调式成为中世纪教会音乐调式的前身5使宗教音乐成为合法音乐，颁布“米兰特赦令”从此西方基督教音乐文化拉开了历史的帷幕，西方音乐也开始了漫长的发展道路。 中世纪 宗教音乐 格里高利圣咏：用格里高利一世命名，是天主教音乐，融合高卢因素。功能 运用在日课弥撒，服从宗教礼拜活动。特征 无伴奏的纯人声单声部男声合唱。内容 选自圣经。语言 拉丁文演唱。调式 教会调式。风格 肃穆冷静，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。记谱法 纽姆谱。 有量记谱法：13世纪后半叶-1600年德国理论家弗兰克在《有量歌曲艺术》一书中，提出了标明音的长短的设想，促成了“有量乐谱”的产生，不同音符标明长短不用音，在纽姆谱的基础上改进，为五线谱奠定基础。 圣咏发展形式：附加段 继叙咏 宗教剧。 复调音乐1奥尔加农（9-14世纪）三种类型以格里高利为基础进行平行四五度 平行奥尔加农，稍加变化的平行奥尔加农，华丽的奥尔加农。2克劳苏拉（13世纪） 上方声部有歌词，是经文歌的前身3经文歌（13-16世纪）无伴奏合唱复调音乐，有两声部的克劳苏拉基础演变而来，典型的三声部，有拉丁文歌词，定旋律声部，上方两声部，法语的世俗音乐4卡农 一连续模仿形式开始，最开始为主句，后为后答句，一般有两到四个声部形成。 世俗音乐 法国游吟诗人 11世纪开始，13世纪初由于战争原因，中心转向北方，构成包括宫廷贵族和骑士阶层，不仅创作诗歌，谱写曲调，还演唱，音乐多为单声部，有即兴伴奏，主题为宫廷之恋。 德国恋歌手 12世纪下半叶到13世纪下半叶，多数有贵族骑士构成，以演唱爱情歌曲为主，常唱自己原创歌曲，乐曲多为二拍子或四拍子。 宗教音乐和世俗音乐的区别：1表演场所 宗教是在教堂和宗教活动中运用的，除此之外运用的都是世俗2声乐演唱 宗教为复调的圣咏，采用拉丁文歌词，而世俗多为单声音乐，用方言演唱，即兴成分居多3调式运用 宗教采用教会调式，世俗较多使用伊奥尼亚和爱奥尼亚调式4乐器使用 宗教开始只是无伴奏的单纯声乐，13世纪后管风琴成为教堂的伴奏乐器，但禁用其他一切乐器，世俗使用了民间流行的一切乐器5音乐形式 宗教多样化，世俗是分节歌和主副歌。 新艺术 法国新艺术：主要特征 将世俗音乐的活力注入到宗教音乐中，将单音的游吟歌词提高为多声的复调音乐。人物 马肖：西方音乐史上第一位作品保存最完整的音乐家，也是中世纪晚期法国音乐的集大成者。贡献 经文歌23首以三声部为主，一部圣母弥撒曲，世俗歌曲的创作是马肖创作的重心，其中最有影响的是世俗复调歌曲。 意大利新艺术：人物 兰迪尼。体裁 牧歌（14世纪初）猎歌，叙事歌，多以田园诗和爱情诗为主。形式 模仿手法，两声部，复调歌曲，有优美的旋律，语言使用方言。 中世纪音乐特征：1天主教音乐史中世纪音乐发展的主流，他对后世音乐艺术的传播和保留起到了至关重要的作用2来源收到了犹太教的影响3复调音乐的诞生改变了音乐的发展方向，对后世音乐的复调思维、和声构成以及人们的听觉感官都产生了巨大的影响4记谱法的出现和完善，结束了原来的无记谱时代5诞生了一个重要的音乐形象，作曲家诞生，典型人物马肖。 文艺复兴（1430-1600） 原指复活，再生，表达复兴古希腊艺术之意，当时的文人希望借此含义，在思想上摆脱福建宗教的束缚，要求尊重人，一切以人为中心，给予人性自由，讲究人文精神，新艺术时期后期开始。 复调音乐的发展 勃艮第乐派：主要在法国，欧洲大陆最早的乐派（1400-1450），常用的音乐体裁是“尚松”，重要的成就是确立了大型宗教体裁“弥撒曲”五部分的常规写作形式，代表作曲家是杜费和班舒瓦。 尼德兰乐派（费兰德乐派）：主要在法国，使复调对位音乐发展到盛期，在人文主义的影响下，他们把世俗曲调作为弥撒曲和经文歌的定旋律，而且常采用尚松、牧歌等世俗声乐体裁进行写作。代表人物是早期 奥克港 第一代作曲家