西方音乐史考试复习摘要.docVIP

一、西方纪念表 古希腊与古罗马音乐（约公元前12世纪—公元476年） 中世纪音乐（约450—1450年） 文艺复兴时期（约1450—1600年） 巴罗克时期（约1600—1750年） 古典主义时期（约1750—1820年） 西欧：浪漫主义时期的音乐（约1810—1910年） 东欧、北欧：民族主义时期（约1830—1910年） 20世纪音乐：（约1900——现在） 第一编 古希腊与古罗马音乐 二、古希腊音乐的特点 1.古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。 2.古希腊音乐是单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱。 音乐的体裁有短小的抒情诗、长大的史诗，以及演出规模宏大的悲剧和喜剧。在后期出现了一些器乐独奏曲。 3.古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。 古希腊已经有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有着重要的启迪。 4.古希腊哲人对音乐的本质、价值、社会道德功能等问题已有了较深刻的思考。 三、荷马时代 主要史料是荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》(又译《奥德修纪》)而命名。 四、古希腊的乐器 古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类：弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。 五、古希腊的戏剧 希腊悲剧的杰出代表人物是三个雅典作家：埃斯库罗斯（悲剧之父）、索福克勒斯、欧里庇德斯。 希腊最杰出的喜剧作家是 雅典的阿里斯托芬（公元前450-385年）。 六、古希腊的音乐理论 毕达哥拉斯：是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人。也是数学家。 由于毕达哥拉斯派的音乐理论不注重实践，公元前4世纪时（音乐理论家阿里斯多塞诺斯）提出了音程、调式、旋律的理论。 七、古希腊的音程 四音音列：古希腊音阶的基础是四音音阶。它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶： a.自然音 b.变化音 c.四分音 完整音列体系：两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。构成的方法有两种：联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音作为下一个四音音列的第一个音）和非联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音与后一个四音音列的开头的音相隔一个全音）。 八、古希腊的调式 调式：四音音列可根据全音和半音的不同位置， 排列成7种不同的音阶。古希腊的调式体系以古希腊的几个重要氏族部落命名，分别是多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚、及其各种变体，排列方式自上而下 记谱法：古希腊有两种不同的记谱方式：以字母和符号分别来记写歌唱和器乐的演奏，除了有标记音高的记号外，还有表示音的长短和停顿休止的记号 。 音乐作品：《塞基洛斯墓志铭》 第二章 一、古罗马音乐 罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化、典型化方面发展，集体性的军乐以及仪式、游行音乐非常普及。军乐是罗马音乐的传统类别。特色乐器：大号、水压管风琴。出现了大型合唱队、乐队，音乐艺术异常繁荣。 二、基督教音乐的兴起 基督教音乐在许多方面集成了犹太教、以及叙利亚等东方宗教音乐的特征。同古代相比，基督教发展出一种新的音乐观：任何世俗的娱乐性的音乐均得到排斥，音乐集中于教堂和修道院，成为精神拯救的工具。基督教会提倡纯声乐的仪式音乐，竭力反对使用乐器。在圣咏的演唱方式也有严格规定，由一开始的男女老少都可咏唱，改由经过训练的唱诗班咏唱，以求得更加和谐、统一的效果。 三、古希腊、古罗马音乐对西方音乐的贡献 1.古希腊音乐是孕育西方音乐的源头。 2.古希腊艺术中所提倡的“三位一体”的综合艺术形式（如“悲剧”），为后世歌剧、舞剧等综合艺术品的产生发展提供了蓝本。 3.柏拉图、亚里士多德等人的音乐思想奠定了音乐美学发展的基础。 4.古希腊时期创立的音乐理论成为后世音乐发展的基础，西方音乐的主体正是在“和谐论”（“美是‘数的和谐’”——毕达哥拉斯美学思想 ）的影响下发展的。这一时期创立的各种调式成为中世纪教会音乐调式的前身。 5、公元313年罗马皇帝颁布 “米兰赦令”，使基督教成为合法宗教，从此西方基督教音乐文化拉开了历史的帷幕，西方音乐也开始了漫长的发展道路。 第二编 中世纪音乐 中世纪音乐的发展可分为三个阶段： （1）公元5——10世纪，基督教音乐初建时期； （2）公元11——13世纪，基督教音乐取得了重大成就，同时世俗音乐也有了一定发展。 （3）公元14——15时期，史称“新艺术”时期，是从中世纪向文艺复兴时期过渡的阶段。 一、格里高利圣咏概念：罗马教皇格利高利一世（590-604）曾致力于制定统一的教会礼仪，但格里高利圣咏形成于8、9世纪，它以罗马教义为基础，融合了高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到欧洲其它地区的圣咏，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规