中国花鸟画工笔线条、没骨线条、写意线条比较研究吴自立一、概述.docVIP

中国花鸟画工笔线条、没骨线条、写意线条比较研究 吴自立 概述 中国画家的思维模式使得水墨线条的创造有了独特的审美价值取向。它主要集中表现在对线条形、质、韵、构、势、意诸方面的追求。线条的创造这一基本语言符号的变化，直接影响了画面本身的视觉效果，而中国画线条的个性因人而异，如狂放、飘逸、沉稳、洒脱、刚健等等，它涉及到画家对笔墨技巧的思考。 本选题通过对中国花鸟画，勾勒线、没骨线、写意线的比较，探究其审美趋向的演变历史和原因，来深入研究传统中国画及其水墨技法博大精深的内涵。 早在五千年前的新石器时代的陶器上已经绘有花鸟虫鱼的形象。魏晋南北朝时，花鸟形象已从器皿服饰，人物画的配景中脱出，成为画幅的主要描绘对象，有了单独成幅的花鸟画作品。据记载，其时有顾恺之的《凫雁水鸟图》，陆探微的《斗鸭图》，顾景秀的《蝉雀图》等。唐末张彦远在《历代名画记》中将画分为人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等门类，可见当时的花鸟画已成为一个独立的画种。唐代擅长花鸟画的画家不在少数，如初唐薛稷，以画鹤闻名；边鸾以画折枝花闻名；晚唐刁光鸾专工湖石、花竹、猫兔、鸟雀。五代的花鸟画进一步发展，代表人物是徐熙和黄荃，黄荃作画用墨线勾勒，施浓厚色彩，人称双勾体。徐熙则落墨为格，杂彩付之，称“落墨法”。两人风格截然不同，所谓“黄家富贵，徐熙野逸”。各自都对后世的花鸟画产生了深远影响。 宋代皇家设翰林图画院，录用画家为宫廷服务，宋徽宗赵佶更是身体力行，自己就是一个颇有成就的花鸟画家和书法家。因为帝王的爱好和提倡，宋代的绘画全面发展，尤其是山水、花鸟画更是发展迅猛，几乎替代了人物画的中心地位。宋代是花鸟画，尤其是院体花鸟画发展的鼎盛时期，据《宣和画谱》记载，当时宫廷收藏有北宋三十个画家的花鸟画作品，竟达两千件以上，所画花木杂卉二百余种，如桃花、牡丹、梅、菊、竹、荷、月季、辛夷、红蓼、海棠、豆花、山茶、木瓜等；蔬果，墨竹，龙鱼等则单独分作一绘画门类，可见当时花鸟画题材十分广泛，确实盛极一时。 宋代主要的工笔花鸟画家有黄荃、黄居窠父子；专事写生的有赵昌，自称“写生赵昌”；专画猿猴的有易元吉，为了观察猿猴生活习性，易元吉“寓宿山家，动经累月”，十分认真。崔白专画花竹翎毛，崔白虽学黄体，但无黄家浓艳的习气，“体制清赡，作用疏通”，风格上变化显著。徐熙之孙徐崇嗣创没骨法，“以五色染就，不见笔迹”。南宋著名花鸟画家则有李迪、李安忠、林椿等。 院体画家竞尚写实画风，且都注重写生，掇集花形鸟态不遗余力。南宋作品在写实的基础上，更强调花鸟在自然中的空间关系，往往以工笔写翎毛，而以粗笔写树石，工细与粗放结合，甚有趣味。 宋代文人画兴起，花鸟画自然地向写意发展。水墨画法得到广泛重视和运用。文同、苏轼画墨竹；释仲仁、杨无咎、徐帛功画墨梅；赵孟坚、郑思肖画墨兰；尹白、李昭画墨花；梁楷以飞白作树石；释法常、温日观画墨禽墨果，意味清逸，各擅所长。 水墨花鸟丰富了花鸟画的表现形式和技法，更重要的是，写意花鸟，着眼寓意。文人们寄情于中，极大地提升了花鸟画的文化品格。苏轼说文同画竹：“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。文人们将兰、竹、梅、石人格化，借以表达自己的道德胸怀。 元代是文人画发展的高峰期，表现为墨花墨禽广泛流行，文人们痴情于水墨的清淡韵味，追求“以素净为贵”的境界，强调个性表现，画竹画梅成为时尚，文人纷纷借梅、竹来标榜自己的君子情志。届时，画竹名家有管道昇、柯九思、李衍等，其中李衍一生画竹，深入竹乡，观察自然状态下竹的形色情状，著《息斋竹谱》。画梅名家有王冕、陈元善等。汤垕在其《画鉴》中说其时“画梅谓之写梅，画竹谓之写竹，画兰谓之写兰”，文人画家们自觉地“以书入画”，强调笔墨的书法意味，同时追求书写过程中的情感宣泄的快感。 明代前期，花鸟画受到绘画复古风的影响，工整艳丽的院体风格的画风一度盛行，就中以边文进、吕纪的成就最为杰出，明嘉靖后，文人画势力再度抬头，认为“人巧不敌天真”，“绘事不难于写形而难于得意”，故院体花鸟画风被冷落，写意花鸟受到推崇，提倡“画以三笔五笔得其神者佳”。明代是水墨写意花鸟画大发展的时期。早期有“落笔往往有天趣”的林良，中叶有沈周、唐寅、陈淳，继而有徐渭等。沈周、唐寅虽是山水画家，另一方面又是明代最有影响的水墨写意花鸟画家，如沈周的《慈鸟图》，唐寅的《古槎鸜鵒》均是明代花鸟画的代表作品。徐渭开大写意画派，信手挥写，笔酣墨饱，情趣秀远，如他的《葡萄图》、《螃蟹图》等笔姿跌宕纵横，墨色奔放淋漓，对后人产生巨大影响。如清代郑燮（板桥）就刻闲章“青藤门下走豹”，齐白石则“恨不生三百年前”为“青藤磨墨理纸”。文人们继续寄情于梅、兰、竹、菊，强调画中要有“士气”。 清代的花鸟画进展明显，堪称发达。不但继承了前代的传统，且有革新创造。清初，花鸟画风格多样，各呈异彩，如恽格创没骨花鸟，逸笔点缀