朱新龙：烟雨供养，笔墨精华.docVIP

朱新龙：烟雨供养，笔墨精华 　　曾几何时，海上画坛诞生了一大批优秀的人物画家，各具面貌，引领风骚。到了今天，这一优秀的传统依旧得到后辈的继承，其中，梅山画院院长、上海书画院画师朱新龙可谓成绩斐然，较为突出的代表人物之一。 　　慈眉善目、温文儒雅的朱新龙，谈吐清雅，待人和善，颇具君子之风。他擅长现代题材的人物画，也精于描绘古装人物，文人雅士、仕女闺秀、释道神仙等皆得心应手，手法亦见新颖，工笔精细，小写意传神，阔笔大写豪放不羁，面目之多，意蕴之深，当今画坛并不多见。他毕业于安徽师范大学美术系、上海师范大学美术系，结业于南京艺术学院高研班。作品曾入选第七、八、九届全国美术展览、中国画名家作品国际巡回展等，声名远播。近年来，朱新龙定居上海，与兄弟朱新昌一起，各自在人物画领域取得了不小的成绩，正如画坛大家张桂铭所评论的那样：“新龙、新昌两位可称得上德艺双馨，他们人不张扬、朴实，把主要精力放在艺术上，在和他们的交往中，感到他们很实在，有人说：人要老实，画画不要老实，我觉得他们人老实画也老实。到他们的作品前观看，可以感到风格很正，很实在，无论是人物造型，构图处理，没有偷懒取巧的味道，搞艺术，这种精神难得，特别是现在社会比较浮躁，那这种精神就显得更为可贵了。”值得一提的是，人们往往知道兄弟两人的大名，却不知朱新龙的夫人梁燕也是一位丹青高手，她笔下的荷花、鲤鱼，用笔精致，敷色雅丽。生活于如此这般艺术氛围浓郁的家庭，无怪乎朱新龙笔下的丹青仕女，分外明媚娇丽起来了。 　　可以说，朱新龙走的是一条承德念祖、熔古铸今的专业绘画道路，不仅受过系统的美术专业冶炼，有良好的造型基础和过硬的写实功夫，也曾当过专科学校美术教师，深知理论与实践是升华笔墨语言与艺术格调的基石。他知道要在艺术上有所突破，就要以最大的功力打入传统。为此，他上溯历代丹青高人，向朱耷、石涛、徐渭讨教，向陈老莲、任伯年、张萱求问，在扎实地吸收传统之余，又以最大的勇气打出来，注重“师法自然”，纵游十年来从未中断写生，或旅游名山大川，纳天地造化之大气，或深入火熟的生活，素描各种人物和场景，他在生活中汲取创作的资源，主观与客观相统一，放笔水墨写意人物，形准而气韵生动，年过花甲，迎来了自己创作的丰收期。 　　回顾朱新龙几十年的从艺之路，不难发现他在绘画道路上稳扎稳打，坚持国画艺术创作的学术性和严肃性，提倡先“工”后“写”。早年的他在工笔画上下了很大的气力，所作工笔人物画在严谨中弥漫灵秀之气。这和他对中国人物画线描的深入理解和创造性地运用有着十分密切的关系，他崇尚东晋顾恺之的传世摹本《女史箴图》、《洛神赋》、《列女传图卷》的人物线描的圆润挺秀，亦钟爱唐代阎立本《历代帝王图卷》中那长垂、厚实、刚劲的线条，也青睐“吴带当风”细劲如风的线条，尤其喜爱北宋李公麟的细笔人物，线条简洁遒劲，于细微之中见刚柔、浓淡、粗细之变化，每根线条富有具体的形质，真可谓不可多一笔亦不可减一笔，塑造人物神采焕然。他谙熟前人技艺，放笔有效实践，走线细致而富有弹性，远看似游丝一般，近看却富有浓淡变化和质地，人物形象造型略有夸张而富有神采，体现出“笔墨当随时代”的意蕴与精神。 　　从“工”而“兼工带写”及至“大写”。数十年来，朱新龙水墨写意人物画完全打破了一般题材重笔墨不重形象的倾向。因为其有良好的人物造型基础，加之较长时间摸索工笔画，故其写意画甚为注重人物形神的统一及画面内涵的寓意。其出笔，浓淡、枯润、粗细、虚实兼之，线条富有情感与韵律，人物造型准确而生动。在人物画的表现形式上继承了传统意象艺术美学思想，同时糅入现代造型观念及艺术构成。可以说，他的艺术能量正是基于传统与现代的统一而释放，因而近年写意人物画愈发趋向于雅健、清逸之风格。 　　立足海派，追求个性 　　《新民周刊》：说起新龙老师的从艺之路，确实非常丰富。您出生于上海，却先后生活、工作在安徽、上海、南京三个文化背景迥然不同的地方。同时您曾涉足多种艺术门类，除了工笔、写意画之外，也参与绘制瓷器，设计大型壁画，绘制出版连环画、插图等多种美术领域，且都获得了不俗的成绩。 　　朱新龙：的确，我与弟弟新昌，从小喜爱绘画。有趣的是，我们的父亲很喜欢画画，记得小时候，家里刚粉刷好一块墙，我和弟弟只用一个周末就把整块墙壁全画满了，心想这下父亲肯定要责怪了，没想到他看了也不骂。有时家里有客人来，父亲还会把我们画的作品拿出来给人家看，神态颇为得意。这对我们来说都是莫大的鼓励与支持。 　　后来由于时代的原因，我去了安徽，在那里读书，几十年来先后又在安徽、上海、南京读了三个大学，经历颇为丰富。也正因为我在三个地方学习、生活过，经历了很多，所以如今越发明确地感到，海派还是自己绘画艺术的根本所在。 　　《新民周刊》：放眼当今画坛，特别是在人物画上，逐渐舍弃了写实的风貌，而走