旋转在指间的泥土记忆.docVIP

旋转在指间的泥土记忆 　　日前，“文明的互动与交融――东西方当代陶艺展”在中国美术馆展出。此次邀请来参展的陶艺家有美国阿佛雷德大学教授、原国际陶艺副主席温?海格比，法国著名雕塑家、国际陶艺协会主席雅克?考夫曼，日本京都大学造型系教授、日本陶艺家族第八代传人清水六兵卫八代，中国艺术研究院艺术创作院院长朱乐耕教授，4位陶艺家分别代表了美国、欧洲、日本、中国。 　　他们的创作不仅让我们看到了东西方不同文明的互动与交融，也让我们体会到了世界文化的丰富性和多样性给予了现代艺术发展的丰富源泉。我国的陶艺文化有着悠久的历史。古人制陶，是因为简单的生存需要，现在有了更加复杂的身心要求。 　　China 陶 　　此次参展的朱乐耕教授出身于景德镇的制陶世家，对于陶瓷有着极深的感情。他深情地介绍：“中国的陶瓷艺术是中国文化的重要组成部分，现在我们到国外的博物馆，每个重要博物馆，包括大都会，都有中国的陶瓷艺术，非常精彩。中国的陶瓷艺术在16、17、18世纪大量出口到欧洲，欧洲人是通过陶瓷艺术认识中国的，美丽的中国就是从陶瓷艺术开始。” 　　朱乐耕有一次去丹麦，收到丹麦政府送的一份特别的礼物――一本安徒生童话。童话里谈到在遥远的东方，在中国，有一个美丽的宫殿，是用陶瓷做成的。陶瓷在他们心目中很高尚，因而那是梦想中的地方。“最早，欧洲还不会做陶瓷，他们比我们晚很多很多年，所以陶瓷不仅是艺术，还有它的科技在里面。烧成，是很复杂的过程，从欧洲到日本，最早都是在山寨我们的陶瓷，都在学我们的东西，模仿我们的作品，而且日本陶瓷还签上我们中国的底款，大量烧制到欧洲。陶瓷在欧洲是非常高级的奢侈品，欧洲王公贵族家里要是没有陶瓷品会感到非常不安，因为这是一种身份的象征。” 　　朱乐耕从小学习传统陶瓷制作，据他回忆，计划经济时期，艺术家的工作条件是十分有限制的，分工比较典型。“当时不可能个人做一个白胎，做一个陶瓷材料，个人用窑炉，只有改革开放以后，国际交流频繁，才开始有条件买一块土地建一个自己的工作室。” 　　陶器，是黏土成型晒干烧制而成的器物。黏土在常温下遇水可塑，微干可雕，全干可磨。烧到600℃以上就出现诸多变化：经过600℃以上的温度烧制的器物就可以装水；经过1200℃到1230℃的煅烧，器物就被瓷化。瓷化后完全不吸水，而且耐高温、耐腐蚀。黄土经过水和火的洗礼，完成了从泥巴到陶器的升华。 　　人类使用石器、木器，包括使用骨质器皿，都只是改变了自然物的形态。只有到了制陶才改变了材质原有的物理性质，所以制陶技术是古代科技史上的一个变革性的突破，也是人类发展史上的一个里程碑。 　　朱乐耕讲的现代陶艺可能让人有些望而却步，没关系，近几年平易近人的陶艺吧已经遍布大街小巷。 　　“跟很多人一样，我是从电影《人鬼情未了》开始接触陶艺的。拉坯时，手随着转盘转动，陶泥就在旋转中慢慢成型，这种感觉很神奇。”陶艺爱好者张颖慧说，她常去的陶艺坊里的师傅来自景德镇，这让她感觉很幸运。 　　制陶要选择细腻、含碱量低的黏土，这样对皮肤的伤害小。首先是做泥坯，每块泥都需要很好的揉捏、加工，不能让泥里有气泡。接着，把泥放在拉坯机上拉坯。陶泥在拉坯机上顺畅自然地流动，转眼就变成了陶器。“刚开始接触陶艺的人可以把机器调慢点。先把一块泥放在机器上，用手指按住泥的中央，按出一个洞，然后再用两手把泥拢成笔筒状，接下来就可以做成想要的器物了。”说起制陶，张颖慧已经头头是道。 　　拉坯出来的器物，要先晾干，然后根据需要上釉、上彩，也可以直接烧制定型。这个过程说来简单，却是最需要功夫的环节。即使是一个简单的陶碗也要花上六七天时间，从成型、晒干或阴干、补水、彩绘、剔刻，再到施釉、烧制，一环扣一环。假如这些繁复的工序中有一环出错，便无缘成陶。而且，最难把握的是细节，做食具、茶具等要凸显器物的圆润，做人物要体现其神采，这些都要用线条流畅地表达出来。 　　在陶艺爱好者的眼里，陶艺的魅力，来自材质的特殊美感和它的手工制作过程；来自泥土、釉色、烧成之美以及与泥土交流时所留下的“手语”痕迹；更来自泥、釉、火与人文精神情感浑然天成般的交融统一。 　　“泥土、水，简单的结合即可让人感到充分的放松，让人与自然完全地融合。”张颖慧说，“陶艺制作就是一个聆听心灵指引的过程，用手指的触觉表现出心灵的感受，制作出富有个性的作品，并刻上自己的名字或标识。这时候感受到一种喜悦和宁静。” 　　或许这就是玩陶的主题，所有人都能从中感受到泥土的快乐。朱乐耕同样表达了自己的期许，他希望陶瓷制品的使用可以倡导一种有文化的生活，创造一种讲究的生活，重拾过去的美好，让人们慢慢远离那种粗糙的生活，让生活精致起来、讲究起来。 　　乡间制陶人 　　与城市中陶艺吧的小资情调不同，现实中的乡间制陶人却并没有那么风光。 　　山东省