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“同”与“异” 　　【摘要】谈到艺术，我们毫不犹豫地可以说出一系列作品，同时我们可以举出无数的艺术家。但是，当我们真正追问是什么使他们成为艺术家和艺术作品的问题，艺术的内在本质是什么时，我们又变得茫然。本文结合笔者工作经验，探讨了艺术的特点，论述了建筑是离我们最近的“艺术”。 　　【关键词】艺术的独特性；艺术之于建筑 　　艺术作为一种用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，它的特点就是同与异的不断重复：舞蹈是舞蹈演员的动作不断地重复，各个动作尽管有差异，但在总体风格上又是一致的；电影是不同的片段连接起来的，而所有的片段与整部电影的主题又是相关的。艺术创作的同与异是对立统一的，如果一个作品与其他作品处处相同，则显得平庸少味，如果处处皆异，又易显得格格不入。必异同并用，同中求异，互相依存，互相补充，方能相得益彰。一切事物都充满了辩证法，没有矛盾就没有世界，艺术随着社会的产生而产生，也随着社会的发展而发展。 　　右图是卢浮宫玻璃金字塔的内部景观，这两个三角形的对接就能很好的表达艺术中同与异的关系。两个三角形的顶端如同艺术创作所产生的作品，而底座则代表的人民的想法和评判。同样是艺术作品，有的只能被小众文化所欣赏，既是略有创新，也同样不能被世人所知晓。而有的作品却能透过一点无限放大，使作品本身的独特性被大众所认可。同样是一个时代的产物，有的作品跟随主流思想进行艺术创作，但最终淹没在时间的潮水中；有的人却能革故鼎新，创造出属于自己的艺术风格，艺术作品的独特性是其脱颖而出的关键之处。 　　一、同中求异――艺术的独特性 　　在艺术发展的进程中，涉及到两个方面：传承与创新。艺术发展在从不成熟走向成熟的不断进步过程中，呈现了鲜明的时代特征。历史继承性作为艺术发展的普遍规律，遵循了艺术作品思想内容和形式的继承。宗教观念的深入人心，从而使得古代西方建筑形式依旧受人推崇。而创新则是艺术发展中的必然步骤，不同时期人们的社会观念和思想价值正在发生变化，文艺复兴时期的社会正是资本主义萌芽发展的社会，所谓经济基础决定上层建筑，人们在物质温饱的条件下，自然会创造出丰富精神世界的一些东西。创新是在传承的基础上进行，而传承又是对创新的一种肯定，这样辩证统一的关系也正是同与异的平衡。 　　怎样的艺术作品才是独特的？如绘画里的巨作《蒙娜丽莎的微笑》，这样一幅不大的画作，为何会在当时众多的绘画作品中脱颖而出，她的微笑时隐时现，令人捉摸不定，达芬奇如此精准地把握令无数观赏者为之倾倒。如中国的天坛、人大会堂、人民英雄纪念碑等，过了几百年、几十年，它们仍然那样耐看、那样感人。这些建筑的伟大在于其设计者把追求和激情成功地传达了给了一代代后来人。可以说，这些建筑是凝固了的高山流水与人民共和国国歌。 　　艺术作为表达和传递情感的工具，其最终面向的是广大人民，也就是受众群体。好的艺术是具有当代性的，这样才能达到与人产生共鸣。有些东西是永恒的，有些东西是时代造就的，转瞬即逝的，如果作品可以成为永恒的与人共鸣的那一类，是最好的，如果不能，就需要艺术家足够敏感和聪明，知道这个时代需要什么，这样至少可以与当时的人产生共鸣。 　　例如安迪沃霍尔，他就是与当时的人产生了共鸣，所以看有些人的作品，需要放在当时的年代去看。 若是将毕加索的画拿到中世纪去，该会受到怎样的批判？ 　　好的艺术家分为两种，一种是天才，例如梵高，他只要表现自己，就可以让世界产生共鸣，同时他的共鸣是永恒的。另一种是聪明人，他懂得去提升自己的内在，了解社会和人，懂得使自己的作品与这个社会产生共鸣。 　　二、异曲同工――艺术的综合性 　　艺术是一个很大的范畴，包括了音乐，文学，绘画，建筑，雕塑，摄影等等，不同艺术类尽管各具特性，却有内在联系，这种联系使艺术家得以从不同的艺术中得到激励，也使各种艺术有可能互相“移植”、综合。绘画与建筑都体现一种意境，建筑可以通过绘画体现它的立体效果；雕塑与建筑均可以体现三维效果；建筑与音乐也同样有密切联系，有句话说“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”。深刻得体现了建筑与音乐的共同之处。各类别之间具有互通性，通过不同的作品我们能够了解艺术之间是怎样互相融合协作的。 　　（一）文艺复兴时期 　　在人类漫长的历史长河中，欧洲的文艺复兴是人类文明历史上所经历的一次划时代的思想变革。正是这个时期，各类艺术思想如泉涌般显现。米开朗琪罗设计的圣彼大教堂，罗马式的圆顶穹窿和希腊式的石柱式及平的过梁相结合，造型是非常传统而神圣，教堂内部的画像又大理石拼接成图，但依然十分精细。这一时期的文学，各地作家都通过各种语言创造出大量作品，包括小说、诗、散文、民谣和戏剧等。 　　（二）现代主义艺术 　　现代主义艺术被认为是一个整体，无非是它们的非传统。在对于传统的反抗或否定中，它们