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试评唐双宁狂草及其创作思想——兼议“唐双宁现象” 　　近年社会各界有一些名人和官员介入书坛，他们之中有的具有真才实学，有的只是浪得虚名。唐双宁是带着名家的高度评价走进书坛的，被称为“草书大家”，是当前名人书法的一个代表人物，因而特别引人注目。在金融界，唐双宁的成就毋庸置疑。作为业余爱好，他对书法的热爱和虔诚令人感动，尤其是他为弘扬书法艺术所作出的努力更令人钦佩。他倡议建立纪念张旭的“草圣祠”并为张旭塑像，他致信文化部领导建议建设“中国书法艺术馆”（现已顺利兴建）等等。这种事情不是一般人想办就办得到的，但唐双宁办到了，名人就是有名人的效应，你不佩服不行。这是“唐双宁现象”的亮点，唐双宁的意义就在这里。笔者生活在书法很落后的乡村，对书法活动的开展有着深切的体验：即一个地方（或部门）的领导喜爱和重视书法，这个地方的书法就兴旺，反之就死气沉沉。书法虽然是个体修炼行为，但决离不开大环境的熏陶，从这个意义上说，唐双宁肯为书法的发展鼓与呼，是非常难得的，也是值得尊敬的。需要说明的是，这同他的草书创作是两回事。唐双宁最近声名鹊起，连续在几所著名大学作书法专题演讲，经过媒体大版面的宣传，影响很大。对于其人其书，不同的人有不同的看法。笔者对他的狂草和创作思想作过认真的思考，在此抱着学术探讨的态度，本着对艺术的真诚，将一己之见陈述出来，以就教于唐双宁先生，并就教于诸方家同道。 　　 笔者试换一个角度去思考唐双宁的“只读不临法”，揣度他有可能是将临帖的过程并入到创作的过程中去，将读帖获得的东西直接应用于创作，以创带临，但这样的捷径笔者尚未见过成功的例子。因此，只读不临乃是一种懒汉的方法。唐双宁连一本帖都没有临过，居然说他的草书“集合了百家之长”，“变成了新的创作”，未免自欺欺人，把写字成家看得太容易了！须知书法是由技入道的，技不精则道不显，基本功的训练是万万少不得的。唐双宁学书伊始就犯了根本性的、方向性的错误而不自知，直至现在仍未醒悟，这是笔者为之扼腕的！ 　　 唐双宁的另一个错误就是不临帖。他在清华说：“我不反对临帖，但是我不临帖，我读帖，从整体上把握书法作品的精髓。我没有临过某一个人的帖，但我在草书字体的取舍上，可以讲集合了百家之长，到我这里又变成了新的创作，而决不是简单的照搬。”这段话正是唐双宁草书毫无师承渊源的注脚，也是艺术的悖论。凡学书法的人都知道，临帖是学书的不二法门，古今书家皓首穷经，笔冢墨池，无一不在临帖上倾注了大量的心血，临帖作为继承传统、锤炼技法的手段，贯穿了书法家的一生，有名的例子举不胜举。唐双宁只读不临，犹如一个学游泳的人，尽在岸上看别人游，自己完全不下水去实习一样，是不可能真正学会游泳的。读和临是学习的两个步骤，读帖并不能代替临帖，一个学书法的人，读帖是得之于心，是加深对范本的理解，宜“察之者尚精”；而临帖是应之于手，是将范本的技法拿过来，宜“拟之者贵似”，只有读临结合，心手一致，才是正确的学习方法。当然，方法是死的，人是活的，各有各的法子。但不管用什么方法，最终都是要把字写好，用作品来说话。好的结果来自好的方法，唐双宁“妄以小慧杜撰为书”，他的学书方法是不足取的。 　　 当然，对于是否从楷书练起也有过争议，有人认为宜从篆书或隶书入手。但不论从何种书体入手，都要首先掌握好书法的基本功，由低级阶段向高级阶段发展，先做法度的奴隶，然后做法度的主人，这样才能由有法迈向无法的至境，这是艺术的规律。万丈高楼从地起，唐双宁学习草书企图一蹴而至，忽视基础训练，这样的书路是不正确的。 　　 在学书的方法上，唐双宁从一开始就是错误的。他在北大说：“我不反对从楷书练起，但我没有从楷书练起。我一开始就是写草书，回过头来有空的时候再练一些别的字体。”原来唐双宁并没有练过楷书，难怪在他的狂草中全然看不到一点楷书的功底。从楷书练起是入手学书的一条有效途径，这是为古今无数书家所证明了的。唐双宁认为从楷书练起会“束缚自己”，这样理解楷书的法度是不对的。书法既然是“法”，就肯定具有规范性，正如做格律诗一定要懂得和掌握格律一样，否则就不能称为格律诗。怕束缚自己而无视法度，正是唐双宁狂草创作任笔为体、聚墨成形的错误根源。唐双宁入手学书即直奔书法的最高阶段，就像一个人还站不稳就想奔跑一样，是一种好高骛远的表现。 　　 唐双宁给书法下的定义是：“书法是以汉文字为对象，以笔墨纸砚为工具，以书外功力为基础，用以宣泄情绪、创造美感的一种艺术。”在这个定义中，唐双宁强调的是“以书外功夫为基础”，虽然他也说到“书内功夫不可或缺”，但他本人在创作中处处都是将书外功夫放在首位。笔者认为，应当是“以书内功夫为主，以书外功夫为辅”才比较正确。书法是一门视觉艺术，依仗点画线条来塑造艺术形象，以“达其性情、形其哀乐”，所以，书内功首先应居于第一位。然而，书法家若无广博深厚的综合学养来作