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阿堪基罗?里萨尼 重点画作介绍（自画像 ） 观众朋友们能否想象到画家笔下的自己会是什么样子吗？在我们的印象中，画家通常都是利用画笔来描绘他人，但如果描绘自己，这样的图像会有所不同吗？您现在所看到的这幅自画像便可以给出答案。 在眼前的这幅画中，画家并未仅仅描绘人物形象，而是利用画笔在画面中穿插了很我们熟知的事物：购物筐中的家禽看来是刚从市场上买来，刻画的时间正是被抓起来烹调之前的短暂瞬间，而装着家禽的柳条筐几乎是这位艺术家的“签名”； 在画面的下方，一只全神贯注的山羊正乖乖地呆在画家的右手旁；画家手中的画笔与其身后尚未完成的画作则表明了画家的身份，为我们揭示了画家的“庐山真面目”。因此，整幅画看起来朴实、生动。画家向我们展示了简单的家庭生活。 那么，此时的您可能会好奇，为什么在自画像中，画家会刻画如此多的动物形象呢？其实，画家在试图刻画自我形象的同时，也在极力表现他在描绘动物形象方面的天赋，这样刻画是想凸显他在这方面的才能。因此，将人物与动物的形象相结合也是此画的一大特点。 该画的作者阿堪基罗·里萨尼是描绘动物形象的高手。在自画像中，里萨尼通常描绘平静的生活，周围有很多动物，他也正是由于刻画真实而生动的动物形象而闻名画坛。画家十九岁时已经成为一名杰出的动物画家了。同时，他也是一位多才多艺的画家。他不喜欢那种过分宣扬的画面，不追求华贵和矫揉造作的感观，而力图使画面具有一种不铺张、不炫耀的质朴感，使人能从画中感悟到真正的日常生活中桌面上的摆设。 　　　　 自画像 朱利奥·阿里斯蒂德·萨托里奥 （罗马1860-1932） 1915年以前 尺寸：42.5cm×35.5cm 重点画作介绍（肖像）  为什么这幅自画像没有之前的那种庄严肃穆的感觉呢？没错，这幅自画像体现了西方现代自画像的一些特点。观察画面，我们可以看到画家的用笔、用色都较为为随意，画家以粗犷的笔触、大胆的用色使这幅自画像与之前我们所看到的明显不同。同时，我们还可以看到，在人物的身后，画家还描绘了略显抽象的自然风光，这些描绘都与您之前看到的自画像中单一的背景不同，使您驻足在这幅画面前，可以通过画家对自我形象的刻画而感知到他开朗、豪放、乐观的性格特征。　　　　  此幅作品创作于1915年之前，这段时间是画家生命中相当重要的一段时光。乌菲齐博物馆于1927年邀约该作品，画家的遗孀在画家去世后将此幅作品捐赠出来。画家的经历极其复杂。他出生于一个艺术世家，通过临摹古典作品自学成材，在他的艺术生涯中，他兼有画家、插图家和作家三重身份。在加入战争之前，萨托里奥已是知名的画家。在他55岁高龄时，被征为志愿者，参加了第一次世界大战。但随即负伤，两年后才得以释放。出狱后，他立即重赴前线，用画笔记录战争景象，但随之又负伤。因此，由这些经历我们可以看出画家对待生活的乐观态度以及他对待艺术的虔诚，可以说，眼前的这幅自画像恰好体现了所谓的“画如其人”。尽管这种再现形式与写实的照相技术相比略有不同，但是，同时也能凸显利用画笔描绘人物形象的独特性。 男子肖像 这幅小画的背面写满题字，其中两位赫然在列，印证了这幅作品曾经的辉煌；他们是画家提香和乔万尼·贝利尼。事实上，这幅肖像并非这两位大师的作品，更像是拉坦齐奥·达·里米尼的作品，他是贝里尼的门生兼助理。在画家笔下，蔚蓝的天空漂游着如絮的白云，人物在这背景下跃然纸上。黑衣、黑帽、浓密的棕色头发剥离了男子神情的严肃，他倾斜着高贵的头，仿佛陷入沉思，他回避我们的注视，只见那忧郁的目光怅望着无尽的远方。 （传）拉坦齐奥?达?里米尼（1492～1524活跃于里米尼和威尼斯）十六世纪初 画板油画　　 克里斯汀·赛博德自画像 其他肖像画 其他肖像画 其他肖像画 静物画，即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等。我们熟知的凡高的《向日葵》便是静物画的代表。 在美术史上，十六世纪末至十七世纪初期，一种新的绘画类型在意大利和欧洲的艺术界开始广泛流传，即一些价值菲薄的静物被栩栩如生地绘之以画。而在那之前，为了满足给传统神话故事或者基督圣经文本做叙事插图之所需而描绘一些物品或水果也曾一度风行过。 17世纪末至18世纪初时，这类绘画在佛罗伦萨地区受到极大地推崇并且成为时尚，更是当时的梅迪奇家族的最重要的一项收藏。 但总体来说，以花卉、果实、食物、动物等事物为主题的油画在本质上都倾向于最大限度地模仿现实。 重点画作介绍（静物） 《丽达与天鹅》 丁托列托（约1551)年） 浮华的寓意 安东尼奥·德·佩雷达(马德里1611-1678) 1660 -1670年 画家为什么要刻画这些物体呢？眼前的这幅《浮华的