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物质与思想 ——中国建筑师走在寻求传统的道路上 摘要关键词；； 现在，旅游成了人们很热衷的一件事情，一是暂时脱离工作的束缚，解放自己的感官；二是到一个自己相对陌生的地方，把自己放在神的角度去俯视，发出一定感慨来填补匮乏的心灵；再一个就是随大流，走过场，只为在熟人面前掩饰对自己生活态度的不自信。总之，不管旅游是出于哪一类，有一个根本因素的存在，就是自己生活的地方不能提供自己心灵所需。这也无可厚非，毕竟肯定会有一部分人热爱家乡，另一部分偏爱远方。但是，大家有没有注意到，旅游地当地人民并不太把这资源当做神物，而是很平实的对待。这也许大家注意到了，但是并没有引起关注与深究。我觉得，这是很值得探讨的现象，因为这里面涉及了城市与文化的问题，涉及了区域自信的问题，也许还会上升到民族自信的高度。 对于现代城市，达成共识的一个看法就是所有城市都是亲兄弟，有时甚至只有名字才能标识出他们各自的属性。城市自己没有了辨识度。正是因为如此，具有挑逗性的建筑被催生，以急迫的标志性姿态来撑起快要垮掉的城市人民自我肯定的信心。幸好这并没有成为支撑自信的唯一定论，大家还是回到了对民族传统文化的认识上来，这个民族自信的根本问题上来。然而，问题来了，什么是民族传统？怎样才算找到了民族传统？民族传统的表达真的对于现实很有必要？传统这种本是流淌自身的东西，为何现在会需要找回？好些时候想想还有点讽刺！ 这是现代城市生活的人们的现实，也是现代城市的现实。在追求现代化便捷的同时，内心空了，精神不自信了，寻求传统正是希望从记忆中，找到自信的理由，可是，现实与回忆充满了矛盾，如何让调和成为关键。 中国探索——典型个例 到了中国，中国建筑师们面对这个严峻的问题做着自己的努力，都凭借自己对中国传统的认识来努力建立城市的区域自信，乃至成个中华民族的自信。这不是一件简单的事情，其中存在着多方的协调和自我表达与城市现实的博弈。但有人站出来努力，积极探索总会是好事。先列举几个例子。 2.1 刘家琨——鹿野苑石刻博物馆 刘家琨的一个重要宣言便是“此时此地”。着力于地方传统，着力于用地方的材料和技艺来营造满足现代生活使用要求的建筑。鹿野苑石刻博物馆算是他很具有代表性的一个作品了，质朴的材质与构筑结构，在表达与展品契合的建筑气质时也表现了建筑对区域传统的思考。它其中还有个重要的表达，就是他的引导路径，对原始场地的感受，对展览空间转化的感受。 2.2 张永和——二分宅 张永和的二分宅也算是其在群求传统的道路上一个很具代表性的作品。用夯土墙，用木，中国传统民居建筑中用到的基本材料来构筑。这个作品的主要思路就是采用传统的材料与技艺手段。就最后简称效果来看，因为是个实验建筑，不看它的使用情况，就建筑本身，最打动人的是什么？这个“八”字形的形式？恐怕这是更多人的直接感受。它背后对传统的考虑和表达？这就要看人们的关注取向和内心敏感程度了。 2.3王澍——水岸仙居瓦园 王澍的作品个人觉得一直有种浪漫的情怀在里面，王澍这两个作品一个是对屋顶结构的创造尝试，一个是对传统瓦屋面的新感受。王澍的这两个作品和刘家琨、张永和不一样，他采用是坡屋顶。这两个作品就客观表现，还是能感受到力量的，这种无需过多解释，就能获得的力量。就像瓦园一样，王澍希望通过瓦屋顶链接天和地，屋顶上树荫变化预示时间，从而让人们感受到失身于天地之间，到达一片沉思之地，多数访客表示获得了这种感受。 当然，中国建筑师对于自己传统的考虑还有很多，在一些旧城区古镇古街道改造上体现的尤为明显，但我觉的那些好多都很失败，不值得一提，基本上是追求经济与体验卖弄为目的的，甚至，那些策划者，根本不能称作为建筑师。这里就不屑于多说了。 这几个有代表性的“先驱”建筑师，他们都通过自己的理解，做出了回归区域传统或者是民族传统的建筑设计，但我想说的是，策划想象的东西，你去细心解说的东西往往实际东西的表达与内心有差距，这就是为什么经常会有人感叹“这部电影（或电视剧）把原小说毁了”。 定义传统——物质与思想 建筑评论家，香港大学的朱涛便说道，对传统的探讨应该是对一种思想的探讨，谈中国传统，就得谈中国思想，中国的时间观，生长观。 说道传统就得有对比，对比出来的差别就是传统中有吸引力的地方（当然这不是传统的全部）。纵观中西方建筑史，有一个很明显的区别是，西方建筑更重在单体建筑的营造，考究比例、材质，而中国的建筑，由于营造法式的制度规定，其营造力度便放在单体建筑的群体组合关系上。而且也正是由于中国建筑营造法式的制度规定，对于单体建筑而言，其重心也就放在了对规定的已有营造方式的不断优化上面，所以有了斗拱、各种椽棱、各种雕花装饰的延续发展，不曾跳跃，一脉相承。 也有人说，大拆大建也是中国传统。各王室朝代的更迭，推到旧有，大新土木，也是常事，人们批判现